Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang trong quá trình tạo dựng chỗ đứng riêng của mình trong thị trường thời trang nhanh vốn dĩ đông đúc và đầy cạnh tranh. Với sứ mệnh cụ thể là ‘biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững’, thương hiệu này đã tích cực triển khai nhiều biện pháp khác nhau nhằm đạt được mục tiêu đó. Mới đây, họ đã ra mắt mục ‘tác động thấp hơn’ trên trang web chính thức của mình, cung cấp nhiều sản phẩm được làm từ những chất liệu ít gây hại cho môi trường.

Không dừng lại ở đó, Princess Polly cũng không ngớt lời nhấn mạnh cam kết của mình đối với việc xây dựng một chuỗi cung ứng có đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh, ít lãng phí. Việc thực hiện những cam kết này thể hiện sự nỗ lực của thương hiệu trong việc giảm thiểu tác động tiêu cực tới môi trường và xã hội. Minh chứng cho nỗ lực không ngừng nghỉ của mình, Princess Polly vừa đạt được chứng nhận B Corp, một thành tựu đáng kể và được nhiều doanh nghiệp mong đợi. Chứng nhận này được xem là biểu tượng cho cam kết mạnh mẽ của một công ty với các giá trị môi trường và xã hội.

Tuy nhiên, đáng chú ý là động thái đạt chứng nhận B Corp của Princess Polly đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng thời trang bền vững. Một bộ phận người cho rằng mô hình kinh doanh của Princess Polly, về cơ bản, đi ngược lại với việc thực hành sản xuất sản phẩm có trách nhiệm. Điều này đặt ra câu hỏi về tính hiệu quả và sự nghiêm ngặt của tiêu chuẩn đánh giá trong chương trình chứng nhận B Corp. Không ít người cho rằng việc đạt chứng nhận này là một hình thức ‘tẩy xanh’ mới, nơi các thương hiệu có thể dễ dàng đạt được chứng nhận mà không thực sự thay đổi đáng kể cách thức kinh doanh của mình.

Trước những tranh cãi này, B Lab, tổ chức phi lợi nhuận đứng sau chương trình chứng nhận B Corp, đã lên tiếng. Họ cho biết đang trong quá trình tập trung vào việc liên tục cải thiện các tiêu chuẩn đánh giá để đảm bảo chỉ những doanh nghiệp thực sự có trách nhiệm mới đạt được chứng nhận. Sau năm năm tham vấn và điều chỉnh, hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện với các tiêu chuẩn khắt khe hơn.

Cũng cần lưu ý rằng Princess Polly đã đạt điểm tổng thể là 86,8 trong đánh giá của B Corp, chỉ nhỉnh hơn một chút so với mức tối thiểu 80 điểm cần thiết để đạt chứng nhận. Trong các hạng mục đánh giá cụ thể, Princess Polly đạt điểm cao nhất trong hạng mục đánh giá về quản lý môi trường. Ngược lại, họ lại đạt điểm thấp nhất ở hạng mục đánh giá liên quan đến khách hàng.

Ngoài ra, thông điệp trái chiều về tính bền vững của Princess Polly cũng được thể hiện qua các đánh giá khác. Good on You, một nền tảng chuyên chấm điểm về tính bền vững cho ngành thời trang và làm đẹp, đã xếp hạng Princess Polly với biểu tượng khuôn mặt buồn và mức đánh giá ‘chưa đủ tốt’. Điều này phản ánh sự đa dạng trong đánh giá và quan điểm về tính bền vững của thương hiệu này.

Về phần mình, Princess Polly cho biết họ tự hào về những tiến bộ đã đạt được trong các vấn đề môi trường, xã hội và quản trị, như chứng nhận B Corp đã công nhận. Quan điểm của họ là mỗi bước tiến, dù nhỏ, cũng là một hướng đi đúng đắn trong hành trình dài hạn hướng tới sự bền vững.

Thời trang bền vững đang trở thành xu hướng mới trong ngành công nghiệp thời trang, với sự xuất hiện của những chiếc túi xách vintage không chỉ như một món phụ kiện thời trang mà còn là biểu tượng cho vòng đời bền vững của ngành thời trang. Những chiếc túi này kể câu chuyện về những hành trình đã qua và mang vẻ đẹp độc đáo không thể tìm thấy ở sản phẩm mới. Mỗi đường may, mỗi vết xước nhỏ trên chúng đều góp phần tạo nên một dấu ấn riêng, khác biệt hoàn toàn với sự đại trà của xu hướng ‘mì ăn liền’.

Túi xách vintage đang trở thành tiêu điểm của phong cách thời trang mới. Chúng không chỉ đơn thuần là vật chứa đựng, mà là tuyên ngôn tinh tế về gu thẩm mỹ và chiều sâu văn hóa của người sở hữu. Những mẫu túi từ thập niên 70, 80 với các thiết kế cổ điển, khóa đồng patina, chất liệu da thật hoặc canvas nguyên bản đang được săn đón trở lại bởi cả fashionista Âu Mỹ lẫn giới trẻ và người tiêu dùng thời trang sành điệu, văn minh của Việt Nam. Các thương hiệu như Chanel Classic Flap, Gucci Jackie, Dior Saddle hay Louis Vuitton Papillon đời đầu trở thành biểu tượng của sự ‘flex ngầm’ – không phô trương nhưng luôn gây ấn tượng.

Khi kết hợp túi vintage với áo sơ mi oversized, quần suông hay váy lụa midi, các nàng vừa khoe dáng lại vừa khoe phong thái tiêu dùng xanh, văn minh – vốn đang được thế giới khuyến khích và hướng tới. Thời trang tuần hoàn đang trở thành trụ cột mới của ngành công nghiệp xa xỉ. Sở hữu một chiếc túi ‘second hand’ hay đôi giày đã qua sử dụng không đồng nghĩa với sự lỗi thời, mà chính là sự lựa chọn có ý thức và định hướng bền vững.

Thay vì ‘fast fashion’ mua rồi bỏ, làn sóng ‘preloved styling’ phối đồ với đồ đã có lịch sử đang giúp giảm lượng phát thải carbon, kéo dài vòng đời sản phẩm và đồng thời tạo nên những bản phối ‘không ai giống ai’. Sự độc bản không nằm ở nhãn mới, mà nằm ở bản sắc thời trang được tái định nghĩa. Theo các tín đồ của ‘circular fashion’, cái hay của việc phối phụ kiện ‘second hand’ là ở chỗ nó mở ra một sân chơi đầy cảm hứng – nơi bạn được tự do kể câu chuyện của chính mình qua từng món đồ.