Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Trang phục trong MV ‘Jump’ của BLACKPINK đã thể hiện một hướng tiếp cận hình ảnh mới mẻ, dứt khoát và mạnh mẽ. Trong dòng nhạc dồn dập và vũ đạo đầy năng lượng, trang phục trở thành yếu tố bổ trợ quan trọng, giúp thể hiện cá tính của từng thành viên. Các thiết kế mang điểm nhấn riêng, từ corset cứng cáp, bốt xanh nổi bật, áo khoác phồng có cấu trúc đến váy mini được làm từ chất liệu không phổ biến.

Mỗi bộ trang phục là kết quả của sự phối hợp giữa stylist và nhà thiết kế trẻ. Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã tạo nên tiếng nói riêng trong ngành thời trang. Samuel Lewis biến corset thành cấu trúc ma mị, trong khi Ella Douglas tạo ra đôi boots xanh dương với tinh thần thiết kế riêng biệt. Bent Kahina mang đến chiếc áo khoác phồng với cầu vai xử lý dứt khoát, còn Sevali tạo ra chiếc váy mini từ vật liệu thô.

Các thiết kế này không chỉ thể hiện phong cách của từng thành viên BLACKPINK mà còn góp phần tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho nhóm. Sự kết hợp giữa các nhà thiết kế trẻ và stylist đã giúp tạo ra một MV ‘Jump’ ấn tượng và đáng nhớ. Với sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết, từ trang phục đến vũ đạo và âm nhạc, BLACKPINK đã thể hiện sự tự tin và phong cách riêng, giúp họ trở thành một trong những nhóm nhạc hàng đầu hiện nay.

Các nhà thiết kế trẻ như Samuel Lewis, Ella Douglas, Bent Kahina và Sevali đã thể hiện tài năng và phong cách riêng trong các thiết kế của mình. Họ đã giúp tạo nên một hình ảnh mới mẻ và mạnh mẽ cho BLACKPINK trong MV ‘Jump’. Sự thành công của MV ‘Jump’ không chỉ đến từ âm nhạc và vũ đạo mà còn từ sự đầu tư kỹ lưỡng trong từng chi tiết trang phục.

Các nhà thiết kế trẻ đã giúp tạo nên một hình ảnh ấn tượng và đáng nhớ cho nhóm. Bằng cách kết hợp các phong cách và kỹ thuật thiết kế khác nhau, họ đã tạo ra một bộ sưu tập trang phục độc đáo và phong phú, phù hợp với chủ đề và phong cách của MV ‘Jump’. Qua đó, BLACKPINK đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thời trang và âm nhạc.