Với niềm đam mê dành cho thủ công và tình yêu sâu sắc đối với Hà Nội, Nguyễn Văn Cường, một chàng trai đến từ Thanh Hóa, đã thực hiện một dự án đầy tham vọng và sáng tạo. Anh đã tái hiện thành công những góc phố đặc trưng của Hà Nội thông qua các mô hình thủ công tinh xảo, không chỉ giúp anh hiện thực hóa ý tưởng của mình mà còn là cách để lưu giữ những ký ức đẹp về Hà Nội.

Cường bắt đầu hành trình làm mô hình của mình từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần lang thang trên phố cổ Hà Nội. Trong chuyến đi đó, anh đã có cơ hội ghi lại những hình ảnh về các góc phố cổ kính và đậm đà văn hóa của Hà Nội. Những hình ảnh này đã truyền cảm hứng cho anh, và sau khi trở về nhà, anh đã quyết định tái hiện lại những cảnh quan đó bằng mô hình thủ công. Với sự kiên nhẫn và tỉ mỉ, Cường đã biến những hình ảnh 2D thành những mô hình 3D sống động, từ những ngôi nhà cổ đến những con phố nhỏ, tất cả đều được anh tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Quá trình tạo ra mỗi mô hình là một hành trình đầy thử thách nhưng cũng rất đáng giá đối với Cường. Anh không chỉ phải nghiên cứu về kiến trúc và văn hóa của Hà Nội mà còn phải lựa chọn vật liệu phù hợp và tìm ra cách để thể hiện được tinh thần của từng góc phố. Từ việc chọn loại gỗ phù hợp cho đến việc vẽ tay từng chi tiết nhỏ, Cường đã dành nhiều thời gian và công sức để hoàn thiện mỗi mô hình.

Những mô hình của Cường không chỉ là bản sao của những góc phố Hà Nội, mà còn là cầu nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa thực tại và nghệ thuật. Chúng giúp người xem có thể cảm nhận được không gian và thời gian của Hà Nội qua các thời kỳ, đồng thời khơi gợi những ký ức và cảm xúc về thành phố này. Đối với Cường, việc tạo ra những mô hình này là cách để anh thể hiện tình yêu của mình dành cho Hà Nội, một thành phố mà anh đã gắn bó và yêu mến.

Thông qua dự án này, Cường hy vọng sẽ giới thiệu đến công chúng những nét đẹp độc đáo của Hà Nội, một thành phố có bề dày lịch sử và văn hóa phong phú. Anh mong muốn những mô hình của mình có thể trở thành cầu nối để kết nối những người yêu Hà Nội, cùng nhau lưu giữ và phát huy những giá trị văn hóa và lịch sử của thành phố.

Mô hình của Nguyễn Văn Cường không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn là minh chứng cho tình yêu và sự trân trọng của anh dành cho Hà Nội. Thông tin về dự án và các hình ảnh về mô hình của anh đã được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng trực tuyến, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Không chỉ đơn thuần là sản phẩm thủ công, mỗi búp bê đều là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp. Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc.

Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công. Sự kỳ công trong từng chi tiết đã giúp Bùi Thịnh Đa tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và có một không hai.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất. Điều này cho thấy sự chuyên nghiệp và tâm huyết của Bùi Thịnh Đa trong nghề làm búp bê khớp cầu.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm. Câu chuyện này đã cho thấy sự kết nối và ảnh hưởng của Bùi Thịnh Đa đến khách hàng trên toàn thế giới.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện. Mặc dù giá cả có thể cao, nhưng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo và có giá trị收藏 cao.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc. Sự kỷ luật và nghiêm túc này đã giúp Bùi Thịnh Đa tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và có chất lượng cao.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu. Với sự tâm huyết và chuyên nghiệp của mình, Bùi Thịnh Đa chắc chắn sẽ đóng góp vào sự phát triển của nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam và đưa hình ảnh Việt Nam đến với thế giới.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã tiến hành tháo dỡ phần tường chứa bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy trong một nỗ lực nhằm bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Dự kiến trong tương lai, bức tranh sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí.

Công tác di dời được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni. Trước đó, ông đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh. Quá trình này đòi hỏi sự cẩn thận và tỉ mỉ cao để đảm bảo tính toàn vẹn của tác phẩm.

Bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Hình ảnh này không chỉ phản ánh thực trạng di cư mà còn thể hiện sự sáng tạo độc đáo của Banksy.

Sau khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình, nó đã trở thành một điểm thu hút du khách. Nhiều người đã tới thăm thành phố Venice để chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật đường phố độc đáo này. Tuy nhiên, sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Các chuyên gia đã phải tìm cách bảo tồn và phục chế để kéo dài tuổi thọ của bức tranh.

Sau khi phục chế, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này. Điều này không chỉ đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của người dân mà còn góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật đường phố.

Thông tin về các sự kiện văn hóa và thời gian trưng bày bức tranh sẽ được thông báo rộng rãi trong thời gian tới. Người dân và du khách sẽ có cơ hội thưởng thức và tìm hiểu thêm về tác phẩm nghệ thuật độc đáo của Banksy.