Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Tuy nhiên, bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến tôi suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc theo đuổi bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân.

Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về . Vậy tại sao các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, không tìm đến triết học?

Trên thực tế, Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Bên cạnh đó, Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa.

Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi. Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức.

Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người. Trong cuốn Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu. Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi.

Luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa. Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’

Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng. Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó. Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến. Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ. Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng.

Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không? Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không?

Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa. Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó. Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện.

Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật. Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức.

Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó.

Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý? Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp?

Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury. Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài.

Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua.

Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bố danh hơn. Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người.

Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Ngày 31/7, trong chương trình talk show “Khi cuộc đời cho ta quả dứa”, thuộc Diễn đàn Chuyển đổi xanh và Ngày hội tái chế 2025, ba doanh nghiệp Việt Nam gồm Fuwa Biotech, Faslink và Liên Thành đã giới thiệu những sản phẩm sáng tạo từ quả dứa. Những sản phẩm này không chỉ thể hiện sự đổi mới mà còn là minh chứng cho việc có thể tạo ra giá trị từ những điều nhỏ nhất.

Tại Thanh Hóa, vùng trồng dứa lớn nhất cả nước, phần lớn lõi quả dứa thường được xuất khẩu, trong khi vỏ dứa bị bỏ đi với số lượng lớn. Ông Lê Huy Hoàng, nhà sáng lập Fuwa Biotech, đã phát hiện ra vỏ dứa có thể được lên men để tạo ra enzyme khử mùi tự nhiên. Từ đó, ông đã phát triển các sản phẩm tẩy rửa sinh học, không chỉ an toàn cho sức khỏe mà còn thân thiện với môi trường. Tuy nhiên, ông Hoàng cũng thừa nhận rằng sản phẩm từ thiên nhiên thường có giá thành cao hơn so với hàng công nghiệp, trong khi người tiêu dùng vẫn còn dè dặt vì chưa hiểu rõ quy trình sản xuất.

Ông Hoàng chia sẻ rằng giai đoạn đầu, công ty gặp khó khăn khi tiếp cận các cửa hàng và nhà phân phối. Tuy nhiên, ông tin rằng khách hàng sẽ dần thay đổi thói quen tiêu dùng, hướng đến lối sống xanh và bền vững hơn. Sự kiên nhẫn và giáo dục khách hàng về lợi ích của sản phẩm thân thiện môi trường là chìa khóa cho sự thành công của doanh nghiệp.

Không chỉ phần vỏ, lá dứa cũng được tận dụng để tạo nên giá trị mới. Bà Nguyễn Bích Diền, Phó Tổng giám đốc Công ty Cổ phần Kết Nối Thời Trang Faslink, cho biết rằng công ty đã hợp tác với các hợp tác xã và chuyên gia để xử lý lá dứa, tách sợi và dệt thành vải. Từ đó, dòng sản phẩm Pina Lina ra đời, mang đậm bản sắc Việt, thân thiện với môi trường và đã được giới thiệu tại nhiều thị trường quốc tế.

Theo bà Diền, ngành dệt may Việt Nam vẫn phụ thuộc phần lớn vào nguyên liệu nhập khẩu. Do đó, tận dụng phụ phẩm nông nghiệp không chỉ giải quyết vấn đề nguyên liệu mà còn góp phần thúc đẩy thời trang xanh. Việc sử dụng lá dứa để sản xuất vải không chỉ giảm thiểu lãng phí mà còn giúp giảm thiểu tác động môi trường của ngành dệt may.

Ở một hướng đi khác, Liên Thành – thương hiệu nước mắm lâu đời từ năm 1902 – đã tìm cách phát triển nước mắm chay từ dứa. Bà Hoàng Thị Kim Châu, Giám đốc Công ty Cổ phần Thủy Hải Sản Liên Thành, cho biết rằng ý tưởng này xuất phát từ thực tế nguồn cá cơm ngày càng khan hiếm và người tiêu dùng quan tâm hơn đến sức khỏe trong giai đoạn 2006-2007.

Dù vậy, khi đưa ra thị trường, doanh nghiệp gặp nhiều định kiến. “Nghe nước mắm chay, nhiều người e ngại. Chúng tôi phải cần thời gian xin giấy chứng nhận và quảng bá để khách hàng biết và tin”, bà Châu cho hay. Việc thay đổi nhận thức của người tiêu dùng về sản phẩm mới đòi hỏi sự kiên nhẫn và chiến lược truyền thông hiệu quả.

Nhà báo Vũ Kim Hạnh, Chủ tịch Hội Doanh nghiệp Hàng Việt Nam chất lượng cao, nhận xét rằng thiên nhiên có sẵn nhưng không hề dễ tính. Theo bà, muốn tận dụng, doanh nghiệp phải học hỏi, kiên trì và đầu tư công nghệ. Việc ứng dụng công nghệ vào sản xuất không chỉ giúp tăng hiệu suất mà còn giúp giảm thiểu tác động môi trường.

Ông Lê Huy Hoàng ví khởi nghiệp xanh như quả dứa, bên ngoài gai góc, chông gai nhưng nếu kiên trì mài giũa, sẽ đến được phần lõi ngọt ngào. Quả dứa có thể mang đến vị ngọt lẫn vị chua. Vấn đề là doanh nghiệp có đủ tầm nhìn và bản lĩnh để biến điều bình dị thành giá trị bền vững hay không. Phát triển bền vững không còn là lựa chọn mà là “giấy thông hành” để bước vào các chuỗi cung ứng toàn cầu, nơi tiêu chuẩn môi trường ngày càng khắt khe và đòi hỏi các doanh nghiệp phải thích ứng.

Cuối cùng, ông Hoàng nhấn mạnh rằng biên lợi nhuận trong tương lai không chỉ đến từ sản xuất, mà từ đổi mới sáng tạo và tư duy tuần hoàn. Khi thế giới “xanh hóa”, doanh nghiệp Việt chỉ có hai lựa chọn, thích ứng hoặc bị bỏ lại và sự thích ứng có thể bắt đầu từ một chi tiết nhỏ như vỏ dứa. Việc các doanh nghiệp tận dụng phụ phẩm nông nghiệp để tạo ra sản phẩm mới không chỉ góp phần bảo vệ môi trường mà còn mở ra cơ hội kinh doanh mới trong bối cảnh toàn cầu hướng tới phát triển bền vững.

🔥 ĐỒNG HỒ KHẢM NGỌC THẠCH VIỀN THẠCH ANH TỐI GIẢN TREO TRONG PHÒNG KHÁCH đang giảm giá!

Chỉ còn 750.000 VND (giảm 23% so với giá gốc 975.000 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Blockstream vừa công bố sự ra mắt của Simplicity, một ngôn ngữ lập trình hợp đồng thông minh chuyên dụng được thiết kế để hoạt động trên Liquid Network. Simplicity mở ra một lớp chức năng lập trình mới trên Bitcoin, tập trung vào các trường hợp sử dụng có độ bảo mật cao và tránh các điểm yếu kiến trúc thường gặp trong các hệ sinh thái khác.

Simplicity là một ngôn ngữ lập trình cấp thấp, có khả năng xác minh chính thức và tích hợp trực tiếp với mô hình UTXO (Unspent Transaction Output) của Bitcoin. Điều này cho phép Simplicity loại bỏ các tính năng như đệ quy và trạng thái toàn cục, giúp chứng minh tính chính xác bằng toán học trước khi thực thi và giảm thiểu nguy cơ khai thác lỗ hổng. Những tính năng này giúp Simplicity trở thành một công cụ mạnh mẽ cho việc phát triển các hợp đồng thông minh trên Bitcoin.

Được thiết kế bởi Tiến sĩ Russell O’Connor vào năm 2012 và phát triển bởi Blockstream Research trong hơn một thập kỷ, Simplicity hỗ trợ nhiều ứng dụng tài chính có thể lập trình. Các ứng dụng này bao gồm rút tiền theo thời gian, kho tiền được kiểm soát truy cập, sàn giao dịch phi tập trung và cơ chế quản trị. Với Simplicity, các nhà phát triển có thể tạo ra các hợp đồng thông minh phức tạp và logic kho lưu trữ trên cơ sở hạ tầng Bitcoin mà không cần sử dụng các lớp của bên thứ ba hoặc token được đóng gói.

Về việc tích hợp Simplicity vào Liquid Network, Tiến sĩ Adam Back, Đồng sáng lập kiêm Giám đốc điều hành của Blockstream, cho biết: “Simplicity mang lại cho Bitcoin sức mạnh hợp đồng thông minh biểu đạt mà không gặp phải các vấn đề bảo mật thường gặp ở các chuỗi dựa trên máy ảo.” Điều này cho thấy Blockstream tin rằng Simplicity có thể cung cấp một nền tảng an toàn và vững chắc hơn cho tài chính phi tập trung.

Với lần ra mắt này, Blockstream kỳ vọng Simplicity sẽ đưa việc áp dụng Bitcoin vào cơ sở hạ tầng vận hành của doanh nghiệp vượt ra ngoài phạm vi đầu tư mang tính đầu cơ. Simplicity cũng mang đến một giải pháp thay thế cho các công ty đang tìm kiếm khả năng kiểm toán và sự rõ ràng về quy định, đồng thời vẫn tuân thủ các thông số của mô hình bảo mật Bitcoin.

Đặc biệt, bản phát hành ra mắt đúng vào thời điểm các tổ chức tài chính đang xem xét lại cơ sở hạ tầng blockchain sau nhiều năm thử nghiệm và triển khai bị đình trệ. Sự ra mắt của Simplicity có thể là một bước tiến quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển và áp dụng công nghệ blockchain trong lĩnh vực tài chính.

Để biết thêm thông tin về Simplicity và cách tích hợp với Liquid Network, vui lòng truy cập trang web của Blockstream để có thông tin chi tiết hơn.

Cuộc thi Quốc Tế Đặc Biệt Về Trí Tuệ Nhân Tạo và Quảng Cáo: Miss World AI2025

Trong khuôn khổ Giải Vô địch Thế giới lần thứ 5 về Khoa học Dữ liệu và Trí tuệ Nhân tạo, Tổ chức Quốc tế các Nhà Khoa học Dữ liệu (ISODS) đã tổ chức cuộc thi Miss World AI2025. Sự kiện này là sự kết hợp độc đáo giữa công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) trong quảng cáo, sáng tạo nội dung và mỹ thuật số, thu hút sự tham gia của các đội từ khắp nơi trên thế giới.

Cuộc thi năm nay nhận được sự hỗ trợ từ Google với vai trò nhà tài trợ quảng cáo và VnBusiness là đơn vị bảo trợ truyền thông. Một điểm nổi bật của Miss World AI2025 là cho phép nhân vật trong video dự thi có thể là người thật, nhân vật AI hoặc sự kết hợp cả hai, mở ra cách tiếp cận mới cho ngành quảng cáo và truyền thông toàn cầu.

Sau giai đoạn chuẩn bị từ cuối năm 2023 tại Boston (Hoa Kỳ), cuộc thi đã chính thức được khởi động từ tháng 4/2025. Các đội thi bao gồm từ 1 đến 5 thành viên, là sinh viên, học sinh và người đi làm, được khuyến khích tìm kiếm nhà tài trợ để phát triển sản phẩm.

Trong kết quả chung cuộc, sự cạnh tranh gay gắt giữa các đội đã được thể hiện rõ ràng. Giải Nhất đã được trao cho đội Rajput (Ấn Độ) với video quảng cáo kem chăm sóc da tích hợp AI. Đội JMM (Hoa Kỳ) với sản phẩm robot phục vụ nhà hàng điều khiển bằng AI đã giành Giải Nhì. Hai đội đồng hạng bao gồm MayaLeela (Ấn Độ) với giọng nói AI “Maya” và Iris Bettencourt (Bồ Đào Nha) với người mẫu AI cùng tên đã giành Giải Ba.

Đáng chú ý, ba đội Việt Nam đã xuất sắc giành giải Khuyến khích, gồm: Đội SVB với nền tảng LocaAI Talk, đội MDNguyen với video âm nhạc ứng dụng Generative AI, và đội AIgen với sản phẩm truyền thông quảng bá yến sào bằng AI.

Cuộc thi Miss World AI2025 không chỉ tôn vinh những giải pháp sáng tạo mà còn tạo ra mạng lưới kết nối giữa sinh viên, chuyên gia công nghệ và doanh nghiệp toàn cầu. Các đội thi được tiếp cận trực tiếp với những yêu cầu quảng cáo thực tế từ các đơn vị tài trợ, mở ra cơ hội nghề nghiệp trong lĩnh vực AI, marketing kỹ thuật số và truyền thông sáng tạo.

ISODS, đơn vị tổ chức cuộc thi, là tổ chức phi lợi nhuận đăng ký tại Massachusetts (Hoa Kỳ), kết nối các chuyên gia và nhà nghiên cứu trong lĩnh vực Khoa học Dữ liệu và AI toàn cầu. Với những hoạt động trong chuẩn hóa ngành Khoa Học Dữ liệu và Trí tuệ Nhân tạo, ISODS đã tạo cơ hội thực tập và phát triển nghề nghiệp cho sinh viên Việt Nam thông qua các dự án và chương trình nghiên cứu quốc tế.

Sự góp mặt và thành tích của các đội Việt Nam tại Miss World AI2025 là bước tiến mới khẳng định năng lực AI Việt Nam trong bối cảnh toàn cầu hóa.

Rapper MCK vừa trở lại với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của MV.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Một sự kiện đặc biệt tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc vừa diễn ra tại Hà Nội, mang đến những giá trị truyền thống sâu sắc thông qua nghệ thuật biểu diễn độc đáo. Vào cuối tuần qua, không gian tại Bảo tàng Hà Nội đã biến thành một sân khấu sống động, tạo thành trải nghiệm nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo. Sự kiện này không chỉ khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam mà còn thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc.

Sự kiện có sự góp mặt của Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân… cùng 100 mẫu nhí trình diễn 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo mang âm hưởng Tây Bắc. Một trong những điểm nhấn của chương trình là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ. Với sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu ở tuổi lên 7, Xệ Xệ đã gây bất ngờ và nhận được nhiều tràng pháo tay từ khán giả.

Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T. Cậu bé đã sở hữu nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật, biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm các video của cậu bé thêm thu hút. Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng.

Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện này đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam. Qua đó, sự kiện cũng nhằm mục đích quảng bá và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ trẻ về tầm quan trọng của việc giữ gìn và phát huy bản sắc văn hóa Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, khán giả có thể thấy được sự sáng tạo và đổi mới trong cách trình diễn và giới thiệu văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện cũng là một dịp để các nghệ sĩ trẻ Việt Nam thể hiện tài năng và khả năng của mình, góp phần vào sự phát triển của nền nghệ thuật nước nhà.

Chiều ngày 25/7, tại Trường Đại học Công nghệ, Thông tin và Truyền thông – Đại học Thái Nguyên, Ban Tổ chức Cuộc thi Ứng dụng AI trong quảng bá du lịch Thái Nguyên “Thái Nguyên AImazing2025” đã tổ chức lễ tổng kết và trao giải. Sự kiện này đánh dấu kết thúc của cuộc thi diễn ra từ ngày 20/4 đến ngày 30/6 với hai vòng sơ khảo và chung khảo.

Cuộc thi với chủ đề “Quảng bá du lịch Thái Nguyên – điểm đến sáng tạo bằng sức mạnh AI” nhằm khuyến khích học sinh sử dụng các công cụ AI đơn giản và phổ biến để sáng tạo nội dung số như tranh ảnh, video, poster, thơ, truyện tranh, âm nhạc… và phát triển phần mềm, ứng dụng thông minh phục vụ du lịch như chatbot, trò chơi tương tác, bộ lọc ảnh AI, hướng dẫn viên ảo…

Ban Tổ chức đã đánh giá các sản phẩm dự thi dựa trên các tiêu chí: Tính sáng tạo, hiệu quả ứng dụng AI, khả năng lan tỏa và giá trị truyền thông. Từ đó, 15 giải thưởng đã được trao, bao gồm 3 Giải triển vọng, 1 Giải lan tỏa nhất, 1 Giải truyền cảm hứng, 1 Giải sáng tạo nhất, 1 Giải hình ảnh đẹp nhất, 5 Giải khuyến khích, 4 Giải Ba, 2 giải Nhì, 1 giải Nhất và 2 giải Đặc biệt về phát triển ứng dụng và sáng tạo nội dung số, với tổng giá trị giải thưởng lên đến hơn 170 triệu đồng.

Không chỉ là dịp để các em học sinh thể hiện góc nhìn trẻ trung, hiện đại về văn hóa – du lịch Thái Nguyên thông qua các sản phẩm ứng dụng trí tuệ nhân tạo, cuộc thi “Thái Nguyên AImazing2025” còn là ngày hội công nghệ và sáng tạo lớn trong năm dành cho học sinh THPT của Thái Nguyên. Điều này góp phần xây dựng hình ảnh thế hệ trẻ Thái Nguyên năng động, đổi mới và hội nhập trong kỷ nguyên số.

Thông qua cuộc thi, các em học sinh đã có cơ hội thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong việc ứng dụng AI vào quảng bá du lịch Thái Nguyên. Việc này không chỉ thúc đẩy sự phát triển của công nghệ và sáng tạo trong cộng đồng học sinh mà còn đóng góp vào việc quảng bá văn hóa và du lịch của địa phương.

Nguồn: [Tên nguồn tin]

Áo Summer Of Loud2025 – Biểu Tượng Của Niềm Vui Và Sự Phấn Khích Mùa Hè

Áo Summer Of Loud2025 không chỉ đơn thuần là một món đồ thời trang, mà còn là một biểu tượng của niềm vui và sự phấn khích trong mùa hè. Thiết kế độc đáo cùng màu sắc rực rỡ của chiếc áo này đã khiến nó trở thành một phần không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người, đặc biệt là những ai yêu thích phong cách thời trang tự do và vui vẻ.

Ý Nghĩa Văn Hóa Của Áo Summer Of Loud2025

Áo Summer Of Loud2025 đại diện cho một biểu tượng của phong cách tự do và vui vẻ trong mùa hè. Nó không chỉ là một món đồ thời trang đơn giản mà còn thể hiện sự tự do, thể hiện bản thân và niềm vui – những giá trị cần thiết để con người có thể thoát khỏi sự nhàm chán của cuộc sống hàng ngày. Khi mặc chiếc áo này, bạn sẽ cảm thấy tự tin và thoải mái như thể bạn đang tận hưởng một kỳ nghỉ tuyệt vời. Đồng thời, Áo Summer Of Loud2025 cũng là cách để thể hiện cá tính và sở thích của bạn, giúp bạn nổi bật trong đám đông.

Tính Phù Hợp Văn Hóa Của Thời Trang Mùa Hè

Thời trang mùa hè luôn có những đặc trưng riêng và Áo Summer Of Loud2025 là một phần không thể thiếu trong phong cách thời trang mùa hè hiện đại. Chiếc áo này hoàn toàn phù hợp với các xu hướng thời trang hiện tại, đặc biệt là trong lĩnh vực thời trang đường phố và thời trang giới trẻ. Áo Summer Of Loud2025 cũng giúp người mặc thể hiện bản thân và tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ, trở thành một biểu tượng của sự kết nối giữa các thế hệ.

Cách Phối Đồ Với Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần biết cách phối đồ phù hợp. Dưới đây là một số lời khuyên để bạn có thể mix and match chiếc áo này:

• Phối lớp: Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và váy khác nhau, tạo ra nhiều phong cách khác nhau.
• Phụ kiện: Trang sức, giày dép và túi xách đều có thể được sử dụng để tăng thêm vẻ đẹp cho chiếc áo.
• Màu sắc: Màu sắc của chiếc áo cũng quyết định màu sắc của các món đồ khác trong trang phục.

So Sánh Áo Summer Of Loud2025 Với Các Xu Hướng Mùa Hè Khác

Áo Summer Of Loud2025 không phải là món đồ duy nhất trong thời trang mùa hè, nhưng nó sở hữu những đặc trưng riêng biệt. So với áo phông đồ họa, chiếc áo này có thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ hơn. Trong khi đó, nếu so sánh với áo ba lỗ, Áo Summer Of Loud2025 có thể được phối với nhiều loại quần và váy khác nhau, không chỉ giới hạn với quần short và dép như áo ba lỗ.

Lời Khuyên Khi Mặc Áo Summer Of Loud2025

Để tận dụng tối đa chiếc Áo Summer Of Loud2025, bạn cần:

• Chọn đúng kích cỡ: Kích cỡ áo phù hợp sẽ giúp bạn trông đẹp và thoải mái hơn.
• Chăm sóc và bảo dưỡng: Để giữ cho chiếc áo luôn tươi mới và rực rỡ, bạn cần chăm sóc và bảo dưỡng đúng cách.

Kết Luận

Áo Summer Of Loud2025 chắc chắn là một biểu tượng của niềm vui và sự phấn khích trong mùa hè. Với thiết kế độc đáo và màu sắc rực rỡ, chiếc áo này đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ quần áo của nhiều người. Bằng cách nắm bắt ý nghĩa văn hóa của nó, thành thạo các kỹ thuật phối đồ và làm theo lời khuyên, bạn có thể đảm bảo rằng mình tận dụng tối đa chiếc áo biểu tượng này.