Sau một tháng công chiếu, phim điện ảnh “Điều ước cuối cùng” do đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên chỉ đạo sản xuất đã khép lại với doanh thu ấn tượng, đạt tổng cộng 33 tỷ đồng. Tác phẩm này đã tạo nên một sự quan tâm lớn ngay từ khi ra mắt và thu về hơn 14 tỷ đồng chỉ trong 4 ngày đầu tiên, xếp thứ hai tại phòng vé. Các chuyên gia đánh giá doanh thu này là một tín hiệu khả quan.

Đạo diễn Đoàn Sĩ Nguyên đã chia sẻ với Tiền Phong về quá trình thực hiện dự án này. Anh cho biết đã tiếp cận dự án với tâm thế “chiếu dưới”, không đặt kỳ vọng quá cao về doanh thu. Sau tuần đầu tiên, khi phim bị vượt qua bởi bom tấn “Thế giới khủng long: Tái sinh”, anh bày tỏ rằng không có nhiều kỳ vọng về doanh thu, mà chỉ mong muốn khán giả có thể trải nghiệm những cung bậc cảm xúc qua phim.

“Điều ước cuối cùng” là bản làm lại của tác phẩm “The Last Ride” (2016) từ Hàn Quốc, với sự tham gia của các diễn viên Avin Lu, Hoàng Hà, Quỳnh Lý, Tiến Luật và Đinh Y Nhung. Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Hoàng, một nam sinh lớp 12 mắc bệnh hiểm nghèo xơ cứng teo cơ (ALS). Trước khi qua đời, Hoàng muốn thực hiện “điều ước cuối cùng” của mình, trở thành một người đàn ông “đích thực”. Biết được điều ước này, hai người bạn thân của Hoàng là Long và Thy đã nghĩ ra nhiều kịch bản để giúp bạn. Từ đó, một loạt các tình huống rắc rối diễn ra, không chỉ với nhóm bạn mà còn với cả gia đình của họ.

Phim được dán nhãn 16+, với nội dung đề cập trực diện đến vấn đề tình dục thông qua những câu thoại và đùa có phần nhạy cảm. Mạch phim và cách kể chuyện được xây dựng nhanh chóng. Các tình huống hài hước tập trung vào đầu phim, khi Long và Thy tìm cách giấu phụ huynh để thực hiện điều ước cuối cùng của Hoàng.

Tuy nhiên, nội dung phim đã gây ra nhiều tranh cãi trên mạng xã hội do đề cập trực diện và sử dụng những câu đùa có phần quá trớn về tình dục, mà một số khán giả cho rằng không phù hợp với văn hóa Việt Nam.

Về diễn xuất, dàn nghệ sĩ thể hiện ở mức tròn vai. Quỳnh Lý nổi bật hơn với vai Long, có nhiều đất diễn và xuất hiện trong hầu hết các phân cảnh hài. Hoàng Hà tiếp tục thể hiện tốt với nét diễn hồn nhiên, vô tư của nhân vật tuổi học đường. Vai diễn của Tiến Luật có đôi chút tiếc nuối khi có thể làm tốt hơn trong những tình huống gây cười.

Nam diễn viên gạo cội Lee Byung Hun đã trở lại với màn ảnh trong năm nay, với ba vai diễn đa dạng và đầy thách thức. Mỗi vai diễn đều mang một sắc thái riêng biệt, từ sự nguy hiểm và trầm tĩnh đến mâu thuẫn nội tâm sâu sắc. Không cần dựa vào những phản ứng kịch tính hay tiếng gào thét lớn lao, Lee Byung Hun đã thể hiện kỹ năng diễn xuất tinh tế của mình thông qua ánh mắt sâu thẳm và sự im lặng được tính toán kỹ lưỡng, khiến các nhân vật của mình trở nên ám ảnh và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả.

Sự kiện toàn cầu ‘Squid Game’ mùa đầu tiên đã làm nên lịch sử khi nâng nền giải trí Hàn Quốc lên vị thế mới, sánh ngang với Hollywood trong mắt khán giả quốc tế. Khi danh sách dàn diễn mùa 2 được công bố, sự góp mặt của Lee Byung Hun đã gây chú ý lớn. Anh được giao vai Front Man, kẻ điều hành bí ẩn đứng sau các trò chơi sinh tử trong ‘Squid Game’ (2024-2025). Với sự nghiệp diễn xuất đồ sộ và đa dạng, Lee Byung Hun đã nâng vai Front Man từ một vai phụ thành mắt xích quan trọng, góp phần làm nên sự thành công của bộ phim.

Trong ‘Squid Game’, Lee Byung Hun thể hiện nhân vật Front Man bằng ánh mắt lạnh lẽo, giọng nói trầm và những chuyển động chậm rãi, điềm tĩnh. Điều này vừa thể hiện quyền lực tuyệt đối, vừa gợi ra cảm giác bất ổn và day dứt nội tâm. Diễn xuất của anh đã đẩy không khí căng thẳng và đen tối của ‘Squid Game’ lên một tầng sâu mới, giúp bộ phim trở nên hấp dẫn và lôi cuốn hơn.

Lee Byung Hun cũng xuất hiện trong ‘The Match’, một phim tiểu sử – tâm lý – thể thao lấy bối cảnh Hàn Quốc vào những năm 1980-1990. Anh vào vai kỳ thủ huyền thoại Cho Hun Hyun, thể hiện một nhân vật vừa kiêu hãnh, vừa chất chứa những tổn thương. Không cần nhiều lời thoại, Lee Byung Hun dùng ánh mắt và cử chỉ tiết chế để khắc họa một người đàn ông đang vật lộn giữa bản ngã và sự chuyển giao quyền lực thế hệ. Qua đó, anh đã thể hiện sự đa dạng trong diễn xuất và khả năng thể hiện nhân vật phức tạp.

Ngoài ra, Lee Byung Hun còn góp mặt trong ‘No Other Choice’, đạo diễn bởi Park Chan Wook. Trailer đã khiến khán giả rợn người vì diễn xuất nội tâm phức tạp, lạnh lùng và đầy hiểm nguy của anh. Bộ phim dự kiến ra mắt vào tháng 9 năm nay và sẽ tranh giải chính tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82. Sự trở lại của Lee Byung Hun với ba vai diễn nặng ký này không chỉ khẳng định vị thế của anh trong nền điện ảnh Hàn Quốc mà còn mở ra những kỳ vọng mới cho sự phát triển của điện ảnh Hàn Quốc trên trường quốc tế.

Ba vai diễn của Lee Byung Hun trong năm nay đã chứng minh rằng anh vẫn là một trong những diễn viên hàng đầu của Hàn Quốc, với khả năng thể hiện đa dạng và sâu sắc. Qua đó, anh đã góp phần nâng cao chất lượng và uy tín của nền điện ảnh Hàn Quốc, cũng như mở ra những cơ hội mới cho các diễn viên và filmmakers Hàn Quốc trên trường quốc tế.

Điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua một giai đoạn phát triển ấn tượng trên trường quốc tế, không chỉ về chất lượng nội dung mà còn nhờ vào chiến lược quảng bá thông minh và hiệu quả. Từ những bộ phim truyền hình đình đám đến các tác phẩm điện ảnh đa thể loại, phim Hàn đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trên toàn cầu.

Ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang trải qua một quá trình chuyển mình mạnh mẽ khi các nhà sản xuất ngày càng chú trọng vào thị trường quốc tế. Sự thay đổi này xuất phát từ hai yếu tố chính: sự bão hòa của thị trường nội địa và sức hút ngày càng lớn của phim Hàn trên toàn cầu. Thay vì chỉ tập trung vào thị trường nội địa, các nhà làm phim Hàn đang hướng đến khán giả toàn cầu mà vẫn giữ vững bản sắc riêng.

Thay vì làm phai nhạt yếu tố văn hóa Hàn Quốc, các nhà làm phim đang tận dụng chính điều đó để tạo nên sức hút đối với khán giả quốc tế. Khán giả trên toàn thế giới yêu thích phim Hàn vì chúng mang đậm nét độc đáo, và chính sự khác biệt này đã làm nên thành công cho nhiều tác phẩm điện ảnh Hàn Quốc.

Một trong những chiến lược then chốt giúp phim Hàn vươn xa trên thị trường quốc tế là tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao đình đám. Những diễn viên như Lee Min-ho, Song Hye-kyo, hay các idol K-pop tham gia đóng phim đều có lượng fan hùng hậu trên khắp thế giới, đặc biệt ở châu Á. Bộ phim Omniscient Reader là minh chứng rõ ràng cho chiến lược này. Với dàn diễn viên toàn sao như Ahn Hyo-seop, Lee Min-ho và Jisoo (BLACKPINK), phim đã thu hút sự chú ý lớn ngay từ khi chưa ra mắt. Lotte Entertainment – đơn vị phát hành – cho biết phim được đặt trước tại 113 quốc gia, bao gồm châu Á, châu Âu và Bắc Mỹ.

Điện ảnh Hàn Quốc đang chinh phục khán giả quốc tế bằng nhiều thể loại khác nhau, không chỉ dừng lại ở phim tình cảm hay kinh dị. A Normal Family của đạo diễn Hur Jin-ho là một ví dụ, chuyển thể từ tiểu thuyết The Dinner của Herman Koch. Câu chuyện xoay quanh những mâu thuẫn gia đình khi hành vi phạm tội của con cái bị phanh phui. Một trường hợp khác là Hi-Five – phim hành động hài về năm người có siêu năng lực sau khi cấy ghép nội tạng. Dù kinh phí chỉ khoảng 20 tỷ won, phim trở thành hit phòng vé ở Hong Kong và Thái Lan, được khán giả khen ngợi vì sự hài hước thông minh và cách kết hợp giữa siêu năng lực và đời thường.

Với chiến lược bài bản và sự sáng tạo không ngừng, ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc đang trên đà phát triển mạnh mẽ. Các nhà sản xuất không chỉ tập trung vào chất lượng nội dung mà còn chú trọng quảng bá toàn cầu, tận dụng sức ảnh hưởng của các ngôi sao và sự đa dạng thể loại.

Trong tương lai, phim Hàn sẽ tiếp tục khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn thế giới. Và một điều chắc chắn là: khán giả quốc tế vẫn luôn chờ đợi những tác phẩm mới, đậm chất Hàn nhưng mang tầm vóc toàn cầu.

Thời gian gần đây, màn ảnh nhỏ Hàn Quốc đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý, mang đến cho khán giả những câu chuyện đa dạng và thú vị. Nếu bạn đang tìm kiếm một số bộ phim sắp lên sóng trong tháng 8 này, dưới đây là một số gợi ý.

My Lovely Journey là một bộ phim mang không khí ‘chữa lành’ với màu sắc nhẹ nhàng và nhịp điệu chậm rãi, thư thái. Câu chuyện xoay quanh cuộc sống của Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thành viên nhóm nhạc thần tượng hiện làm phóng viên chương trình du lịch. Cô có vẻ ngoài lạc quan nhưng thực ra luôn lo lắng về tương lai của mình. Trong công việc, Kang Yeo Reum hợp tác cùng Lee Yeon Seok (Kim Jae Young), một biên tập viên đang ấp ủ ước mơ trở thành đạo diễn phim. Qua những chuyến đi, cả hai dần nhận ra được thành công thực sự và ý nghĩa của cuộc sống.

Ngoài ra, Beyond The Bar là một bộ phim lấy bối cảnh luật sư, hứa hẹn mang đến những trận chiến pháp lý căng thẳng. Phim có sự tham gia của Lee Jin Wook trong vai Yoon Seok Hoon, một luật sư tài năng nhưng lạnh lùng, và Jung Chae Yeon trong vai Kang Hyo Min, một luật sư mới vào nghề nhiệt huyết. Sự khác biệt giữa hai nhân vật chính sẽ tạo ra nhiều xung đột nhưng cũng giúp họ thay đổi theo hướng tốt hơn.

Love, Take Two là một bản tình ca dịu dàng và cảm xúc về một người mẹ đơn thân, Lee Ji An (do Yum Jung Ah thủ vai), người tình cờ gặp lại mối tình đầu của mình, Ryu Jeong Seok (Park Hae Joon). Bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến nhiều cảm xúc và sự rung động giữa các nhân vật.

My Troublesome Star là một bộ phim về một người nổi tiếng biến mất 25 năm trước và xuất hiện trở lại với cái tên mới. Cô quyết định tham gia một chương trình truyền hình để lấy lại ký ức và hào quang của mình. Phim có sự tham gia của Uhm Jung Hwa và Song Seung Heon, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều tiếng cười và kịch tính.

Bên cạnh đó, Aema là một bộ phim lấy bối cảnh những năm 1980 tại Seoul, xoay quanh cuộc đời của một nữ diễn viên hàng đầu, Jung Hee Ran (Honey Lee). Cô là người nóng nảy và sẵn sàng đấu tranh cho những điều mình tin tưởng.

Bộ phim hành động huyền bí Twelve có sự tham gia của Ma Dong Seok và Park Hyung Sik, lấy cảm hứng từ 12 con giáp. Phim kể về một nhóm 12 thiên thần sống trong hình hài con người, bảo vệ thế giới loài người khỏi sự tấn công của ma quỷ.

Cuối cùng, Bon Appétit, Your Majesty là một bộ phim về một đầu bếp chuyên về ẩm thực Pháp xuyên không trở về thời Joseon. Cô phải sử dụng những nguyên liệu có sẵn để tạo nên những món ăn ngon lành và làm hài lòng vị vua độc tài.

Bộ phim điện ảnh “Mang mẹ đi bỏ” đã chính thức ra mắt vào ngày 1/8 và đã tạo được tiếng vang lớn tại Việt Nam. Với sự tham gia của diễn viên Tuấn Trần và Hồng Đào, bộ phim đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của khán giả và thu về 41,5 tỷ đồng sau khi kéo nửa triệu khán giả ra rạp.

Cụ thể, chỉ sau 2 ngày chiếu sớm, “Mang mẹ đi bỏ” đã thu về 22 tỷ đồng và giữ vị trí top 1 phòng vé trong 3 ngày liên tiếp. Thành công của bộ phim đã giúp nó đánh bại phần phim 28 của Thám tử lừng danh Conan, vốn thống trị phòng vé Việt nhiều tuần qua.

Sự góp mặt của nam diễn viên Jung Il-woo trong quá trình quảng bá đã góp phần đáng kể vào việc gia tăng độ nhận diện của phim với khán giả. Jung Il-woo đã kết thúc chuỗi quảng bá “Mang mẹ đi bỏ” tại Việt Nam vào tối muộn ngày 31/7 để trở về Hàn Quốc tiếp tục thực hiện những dự án cá nhân.

Dàn diễn viên chính, bao gồm Tuấn Trần và Hồng Đào, cũng bày tỏ sự xúc động và biết ơn khi chứng kiến khán giả ở mọi lứa tuổi hiện diện đông đảo tại các rạp chiếu.

Bộ phim, do đạo diễn Mo Hong-jin và nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh thực hiện, khắc họa hành trình đầy cảm xúc của một người con trai khi chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer.

Thông qua câu chuyện mẫu tử sâu sắc, “Mang mẹ đi bỏ” truyền tải thông điệp mạnh mẽ về giá trị của gia đình và sự sẻ chia giữa người với người trong hoàn cảnh khó khăn.

Trong quý II năm nay, phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Tháng 8 sắp đến với nhiều bộ phim K-Drama hấp dẫn, đa dạng về thể loại, từ y khoa, luật sư đến hài lãng mạn, hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị.

Đầu tiên là ‘Mary Kills People’, một bộ phim tâm lý, y khoa, được công chiếu vào ngày 1/8 trên kênh MBC. Bộ phim là phiên bản làm lại của sê-ri Canada cùng tên, xoay quanh câu chuyện của bác sĩ Woo So Jung (do Lee Bo Young thủ vai), người bí mật thực hiện an tử cho các bệnh nhân mắc bệnh nan y. Cùng với các nhân vật chính khác như bệnh nhân giai đoạn cuối Jo Hyun Woo (Lee Min Ki) và cựu bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ Choi Dae Hyun (Kang Ki Young), bộ phim sẽ khám phá những góc nhìn sâu sắc về cuộc sống và cái chết.

Tiếp theo là ‘Beyond the Bar’, một bộ phim pháp lý, được công chiếu vào ngày 2/8 trên kênh JTBC. Bộ phim kể về Kang Hyo Min (do Jung Chae Yeon thủ vai), một luật sư tân binh tự tin nhưng thiếu kinh nghiệm tại công ty luật Yullim. Với sự hướng dẫn của luật sư dày dạn Yoon Seok Hoon (Lee Jin Uk), Hyo Min từng bước trưởng thành trong thế giới pháp lý đầy thử thách.

Cũng trong ngày 2/8, bộ phim ‘My Lovely Journey’ sẽ được công chiếu trên kênh Channel A. Dựa trên tiểu thuyết Nhật Bản bán chạy, bộ phim kể về Kang Yeo Reum (do Gong Seung Yeon thủ vai), một cựu thần tượng nay làm phóng viên du lịch. Qua những chuyến đi thay cho người khác, cô khám phá ý nghĩa thực sự của thành công và cuộc sống.

Ngày 4/8, bộ phim hài lãng mạn ‘Love, Take Two’ sẽ được công chiếu trên kênh tvN. Bộ phim xoay quanh người mẹ đơn thân 43 tuổi (do Yum Jung Ah thủ vai) và cô con gái 23 tuổi là sinh viên y khoa (Choi Yoon Ji). Họ chuyển đến vùng nông thôn để bắt đầu một chương mới, đối mặt với nhiều tình huống hỗn loạn nhưng đầy ý nghĩa.

Ngày 9/8, bộ phim gia đình ‘Our Golden Days’ sẽ được công chiếu trên kênh KBS2. Bộ phim xoay quanh ý tưởng rằng mỗi người đều có “thời hoàng kim” của riêng mình—quá khứ, hiện tại hoặc tương lai. Bộ phim khám phá cách mọi người trải qua và suy ngẫm về những khoảnh khắc quý giá trong đời.

Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như ‘My Troublesome Star’ (18/8), ‘Aema’ (22/8), ‘Bon Appétit, Your Majesty’ (23/8) và ‘Twelve’ (23/8), hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả nhiều trải nghiệm thú vị và đa dạng.

Jo Jung-suk – “Bảo Chứng Phòng Vé” Đích Thực Trên Màn Ảnh Hàn

Bộ phim “My Daughter Is a Zombie” mới đây đã ra mắt và nhanh chóng làm bùng nổ các phòng vé Hàn Quốc, một lần nữa khẳng định vị thế của Jo Jung-suk như một “bảo chứng phòng vé” đích thực. Không chỉ vậy, vai diễn mới nhất này tiếp tục thể hiện khả năng biến hóa khôn lường của nam diễn viên. Sự nghiệp diễn xuất của Jo Jung-suk có thể được mô tả bằng từ “biến hóa”. Từ những ngày đầu bước lên sân khấu nhạc kịch cho đến khi trở thành gương mặt bảo chứng phòng vé tại Hàn Quốc, Jo Jung-suk không bao giờ để khán giả cảm thấy nhàm chán.

Mỗi vai diễn của anh là một cuộc lột xác hoàn toàn – cả về hình tượng, cảm xúc, lối diễn và năng lượng. Trước khi bén duyên màn ảnh rộng, Jo Jung-suk đã là một ngôi sao sáng trong làng nhạc kịch Hàn Quốc với hơn 25 vở diễn. Nền tảng sân khấu này đã rèn cho anh kỹ năng biểu cảm sâu sắc, kiểm soát hình thể và giọng nói, điều mà khán giả luôn cảm nhận rõ ràng trong từng vai diễn sau này. Với Jo Jung-suk, mỗi vai diễn là một hành trình không trùng lặp và không lặp lại chính mình.

Anh không chỉ là một ngôi sao điện ảnh mà anh là nghệ sĩ sống cùng nhân vật. Trong “My Daughter Is a Zombie”, Jo Jung-suk hóa thân thành Lee Jung Hwan – một huấn luyện viên võ thuật cộc cằn nhưng lại mang trong mình tình yêu mãnh liệt dành cho cô con gái đã… hóa zombie. Bộ phim đã ghi nhận hơn 430.000 vé bán ra, trở thành phim Hàn có doanh thu mở màn cao nhất năm 2025 tính đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Pil Gam-seong từng chia sẻ: “Tôi cần một diễn viên có thể khiến người xem vừa bật cười, vừa bật khóc và tôi không thể nghĩ đến ai ngoài Jo Jung-suk”. Hành trình không lặp lại của Jo Jung-suk là một điều kỳ lạ. Anh từng nổi danh với hình tượng lãng mạn, dễ thương và hơi “tưng tửng” trong các bộ phim như “Oh My Ghost”, “Jealousy Incarnate” hay “Hospital Playlist”. Tuy nhiên, anh cũng sở hữu một nội lực mạnh mẽ trong các vai diễn chính kịch hoặc hành động.

Trong “Exit” (2019), anh khiến khán giả ngạc nhiên bởi những pha hành động gay cấn, trong khi ở “Hit-and-Run Squad”, anh lột xác hoàn toàn với vai phản diện đầy nguy hiểm. “My Daughter Is a Zombie” lại đánh dấu một bước ngoặt khác, nơi Jo Jung-suk kết hợp tất cả các sắc thái từng thể hiện: hài hước, hành động, bi kịch và tình cảm gia đình trong một nhân vật duy nhất.

Jo Jung-suk là một trong số ít những diễn viên Hàn Quốc không bị đóng khung. Khán giả yêu mến anh vì anh không ngừng thay đổi, không ngừng thử thách chính mình. Anh từng nói trong một cuộc phỏng vấn: “Tôi không chọn vai vì nó dễ. Tôi chọn vì nó khiến tôi sợ”. Sự can đảm đó đã đưa anh từ một diễn viên sân khấu vô danh trở thành cái tên được săn đón nhất tại các rạp chiếu mùa hè suốt 6 năm qua.

Thành công của “My Daughter Is a Zombie” là minh chứng cho sự trưởng thành và đa diện trong diễn xuất của Jo Jung-suk. Anh không cần bom tấn để tỏa sáng, chỉ cần một kịch bản đủ chiều sâu và một vai diễn thách thức, anh sẽ biến nó thành tuyệt phẩm. Với sự biến hóa không giới hạn trên màn ảnh Hàn, Jo Jung-suk tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một trong những diễn viên hàng đầu của điện ảnh Hàn Quốc.