Trong thời gian gần đây, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên nền tảng Netflix vào ngày 20/6/2025. Bộ phim lấy đề tài về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ hoá thân thành năm chàng trai. Sự kết hợp giữa yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ trong vòng 5 tuần.

Đặc biệt, các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát nổi tiếng là “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một khả năng mới về việc người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Về lâu dài, thành công của bộ phim có thể mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ ảo và các dự án giải trí ảo trong tương lai. Đồng thời, cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và cách thức người hâm mộ tương tác với các thần tượng của mình.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Điều này đang làm xáo trộn ngành âm nhạc và báo hiệu một kỷ nguyên mới, nơi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Nhiều bản nhạc do AI tạo ra đã đạt được thành công lớn trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify. Các bản nhạc như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside đã ghi nhận hàng triệu lượt nghe. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Các Ban Nhạc Được Tạo Ra Bởi Trí Tuệ Nhân Tạo (AI) Đang Làm Mưa Làm Gió Trên Nền Tảng Phát Nhạc Trực Tuyến

Sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo ra một cơn sốt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này báo hiệu một kỷ nguyên mới, trong đó công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đã làm dấy lên cuộc tranh luận về vai trò của AI trong ngành âm nhạc và tương lai của các nghệ sĩ.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này. “Mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào”, ông Sidran nói. Theo ông, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át. “Những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền”, anh Yung Spielburg cảnh báo.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác. Nó có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và ngành âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một thế giới mà AI đang ngày càng trở nên phổ biến. Việc tìm ra một giải pháp cân bằng giữa công nghệ và sáng tạo nghệ thuật sẽ là chìa khóa để giúp ngành âm nhạc vượt qua thách thức này.