Vũ Thảo My, một cái tên đã trở nên quen thuộc và gây ấn tượng trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa đưa ra một quyết định gây bất ngờ khi từ chối lời mời tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc lớn, quy tụ những tài năng từ nhiều quốc gia châu Á khác nhau và diễn ra trên một hành trình du thuyền xuyên quốc gia, được tổ chức bởi nền tảng iQiYi của Trung Quốc.

Trước đó, Vũ Thảo My đã được lựa chọn, cùng với một nghệ sĩ khác, làm đại diện cho Việt Nam tham gia vào vòng biểu diễn tại các quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, với một lịch trình rất ngắn chỉ trong vòng hai ngày, nữ ca sĩ đã quyết định từ chối lời mời để có thể ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Sự lựa chọn này không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Quyết định từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’ thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà. Đối với Vũ Thảo My, khán giả Việt Nam luôn là động lực để một nghệ sĩ tiếp tục cất giọng và phát triển sự nghiệp âm nhạc của mình.

Vũ Thảo My đã tạo được nhiều dấu ấn trong sự nghiệp âm nhạc của mình, bắt đầu từ khi đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024. Nữ ca sĩ được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc.

Với tinh thần chuyên nghiệp và định hướng rõ ràng, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam và mong muốn được kết nối với khán giả quê nhà. Thông tin về quyết định của cô đã thu hút sự quan tâm của công chúng và hâm mộ, thể hiện sự ủng hộ đối với sự nghiệp âm nhạc của nữ ca sĩ tài năng này.

Ở vùng đại ngàn phía Tây Quảng Ngãi, nơi nhịp sống hiện đại đang ngày càng sôi động, vẫn tồn tại những cá nhân lặng lẽ gìn giữ những thanh âm mộc mạc của núi rừng. Y Rum, một cô gái dân tộc Ba Na, là một trong số đó. Với tình yêu cháy bỏng dành cho âm nhạc truyền thống, Y Rum đã thành lập Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, nơi không chỉ dạy những nốt nhạc vang lên từ đá, từ ống nứa, mà còn thắp lên niềm tự hào dân tộc trong tâm hồn thế hệ trẻ.

Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y được thành lập vào năm 2022, chuyên dạy những loại nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số như đàn T’rưng, đàn đá và một số loại nhạc cụ hiện đại như Piano, Organ. Hiện có 38 học viên đang theo học lớp đàn T’rưng và 07 học viên theo học lớp đàn đá.

Y Rum, Chủ nhiệm Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y, cho biết: ‘Lứa tuổi đến với Câu lạc bộ là từ 5 tuổi, tới lớn là không giới hạn số tuổi. Ở đây, các bạn người dân tộc Rơ Ngao cũng có, Ba Na cũng có và các bạn dân tộc Kinh cũng có. Để các bạn học viên làm quen với các loại đàn, câu lạc bộ phải nắm bắt được tâm lý tuổi của từng học viên.’

Để học viên dễ tiếp cận, Y Rum chọn cách truyền đạt gần gũi, sinh động, kết hợp nhiều thực hành. Các em được học qua cảm nhận bằng tai, bằng tay và cả cảm xúc. Từ đó dần hình thành đam mê và sự hứng thú với âm nhạc dân tộc ngay từ những lần đầu.

Đàn đá và đàn T’rưng đều là nhạc cụ truyền thống của các dân tộc thiểu số ở vùng phía Tây Quảng Ngãi. Nếu đàn T’rưng có âm thanh vang, trong, dễ gợi cảm xúc và khá phù hợp với trẻ em nhờ cách chơi trực quan, thì đàn đá lại đòi hỏi người chơi phải có cảm âm tốt và lực tay ổn định để tạo ra âm thanh chính xác.

Y Rum cũng thường dành thời gian tìm đến các nghệ nhân – những ‘kho tàng sống’ của văn hóa dân tộc để học hỏi và khắc ghi những điều tưởng chừng mai một. Nghệ nhân ưu tú A Jar bày tỏ: ‘Mong muốn là nhiều người khác sẽ tiếp tục noi theo Y Rum, người đàn chị, người đi trước, những người đi sau tiếp nối nhiều hơn nữa. Góp phần rất quan trọng trong phát triển văn hóa, nhất là văn hóa âm nhạc cổ truyền.’

Không chỉ dừng lại ở các lớp học nhạc cụ từ những người trẻ dân tộc thiểu số như Y Rum, việc truyền dạy âm nhạc truyền thống ở Quảng Ngãi đã và đang được triển khai bằng nhiều hình thức đa dạng. Từ các hội thi, lớp truyền dạy do chính quyền tổ chức, đến những câu lạc bộ văn hóa dân gian được chính những nghệ nhân, người có uy tín ở các thôn, làng thành lập, truyền dạy đã góp phần tiếp nối và gìn giữ bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số trên địa bàn tỉnh.

Thông qua các hoạt động này, Y Rum và Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y hy vọng sẽ tiếp tục giữ gìn và phát triển âm nhạc truyền thống của các dân tộc thiểu số, đồng thời mở ra cánh cửa để thế hệ trẻ tiếp cận và yêu quý văn hóa dân tộc. Bằng cách này, Câu lạc bộ Nghệ thuật Rum Y đã trở thành một điểm sáng trong việc bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa của các dân tộc thiểu số ở Quảng Ngãi.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025.

Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh. Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa…

Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật. Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng đến từ Nam Phi, Tyla, gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với biểu tượng nhạc pop người Mỹ, Britney Spears. Sự so sánh này bắt nguồn từ video âm nhạc của ca khúc “Water” mà Tyla đã phát hành vào tháng 10 năm ngoái, trong đó có những hình ảnh nóng được cho là tương tự như video quảng cáo nổi tiếng “I’m A Slave 4 U” của Britney Spears vào năm 2001.

Tyla không cảm thấy thoải mái với sự so sánh này và đã bày tỏ cảm xúc của mình trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Dazed. Cô cho biết: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Tyla cũng nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình luôn cố gắng tạo ra những video âm nhạc đổi mới và sáng tạo, và cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”. Cô cũng tiết lộ rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Những động tác này đã trở thành một trào lưu và hiện đang được nhiều người trên toàn thế giới thực hiện.

Ngoài ra, Tyla cũng chia sẻ về album phòng thu đầu tay của mình, “Tyla”, được phát hành vào tháng 3 vừa qua. Album này đã nhận được nhiều sự chú ý và bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ nổi tiếng như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng. Sau khi phát hành album đoạt giải Grammy, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại do gặp chấn thương không rõ nguyên nhân.

Hiện tại, Tyla đang tập trung vào việc hồi phục và đảm bảo rằng cô có thể mang lại những buổi biểu diễn tốt nhất cho người hâm mộ. Cô cho biết: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.” Với tinh thần tích cực và quyết tâm của mình, Tyla hy vọng sẽ sớm trở lại sân khấu và tiếp tục tạo ra những điều kỳ diệu cho người hâm mộ của mình.

Dazed

Võ Thị Tú Minh, một cái tên trẻ tuổi đang gây chú ý trong nhiều lĩnh vực, là hình mẫu tiêu biểu của thế hệ gen Z. Ở tuổi 24, Tú Minh đã chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Hiện tại, cô đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một cơ sở giáo dục uy tín trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn theo đuổi đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Tác phẩm đầu tay của cô nhanh chóng ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Âm nhạc không chỉ là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của Tú Minh. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần.

Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô hy vọng rằng với sự ủng hộ từ gia đình, bạn bè và khán giả, mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Tỉnh Tây Ninh sẽ trở thành tâm điểm mới của bản đồ giải trí Việt vào tối ngày 9/8 sắp tới khi tổ chức đại nhạc hội quy mô lớn mang tên “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” tại T&T City Millennia, xã Cần Giuộc. Sự kiện này hứa hẹn sẽ đem lại những trải nghiệm nghệ thuật đặc biệt với sự góp mặt của nghệ sĩ (S)TRONG Trọng Hiếu cùng công nghệ trình diễn hiện đại bậc nhất.

Chương trình thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả với màn trình diễn của hơn 1.000 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á. Đây là một trong những sự kiện đáng chú ý khi mà nhiều sân khấu nghệ thuật lớn gần đây đã tập trung về phía Bắc. (S)TRONG Trọng Hiếu sẽ là cái tên nổi bật trong đêm nhạc này. Anh vừa ra mắt ca khúc “Kho Báu” – một bản hit pop ballad đậm chất hoài niệm, đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của mình. Bài hát đã đạt No.1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Việt Nam và trở thành bản hit trên các nền tảng mạng xã hội. Việc “Kho Báu” có thể được trình diễn trên đại sân khấu ngoài trời tại T&T City Millennia càng làm tăng sự kỳ vọng của khán giả.

Điểm nhấn của chương trình nằm ở việc sử dụng công nghệ trình diễn hiện đại, nổi bật là màn trình diễn hơn 1.000 drone, lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á, hứa hẹn sẽ tạo nên những khoảnh khắc thị giác ấn tượng. Sân khấu của sự kiện được thiết kế theo mô hình đa tầng, mở rộng trải nghiệm nghệ thuật. Ngoài ra, sự kiện còn bao gồm lễ ra mắt hai công trình biểu tượng của đại đô thị: Millennia Journey và Dòng sông Ánh sáng.

Điều đặc biệt của chương trình này là việc mở cửa miễn phí cho cộng đồng, thể hiện tinh thần kết nối và lan tỏa nghệ thuật đến với người dân. Sự kiện tại T&T City Millennia được kỳ vọng sẽ là “mảnh đất vàng” để các nghệ sĩ tỏa sáng và để Tây Ninh trở thành điểm hẹn nghệ thuật mới của phía Nam.

Khán giả có thể trải nghiệm những giây phút tuyệt vời của đêm nhạc và tận hưởng không gian nghệ thuật độc đáo tại T&T City Millennia.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này mang chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục tiêu của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật. Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil.

Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ. Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm.

Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình. Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã tạo nên một dấu ấn riêng cho chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình đã trở thành một điểm đến yêu thích của khán giả, mang đến những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình That’s Showbiz bao gồm nhiều chủ đề phong phú, từ những câu chuyện hậu trường về các vở opera của Donizetti đến những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của một diễn giả hài hước. Đặc biệt, chương trình còn có sự góp mặt của những người khách mời đặc biệt, như diễn giả về ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Qua đó, khán giả có cơ hội được tiếp cận với những góc nhìn mới mẻ và thú vị về các vấn đề khác nhau.

Bên cạnh đó, chương trình That’s Showbiz cũng dành sự quan tâm đến nghệ thuật foley – một khía cạnh quan trọng trong sản xuất phim và truyền hình. Nghệ thuật foley liên quan đến việc tạo ra và ghi âm các hiệu ứng âm thanh để tăng cường trải nghiệm nghe nhìn cho khán giả. Qua các tập của chương trình, người xem không chỉ được khám phá hậu trường của các bộ phim và chương trình truyền hình mà còn có cơ hội hiểu hơn về quy trình sản xuất và các kỹ thuật được sử dụng.

Với cách tiếp cận đa dạng và phong cách riêng của Rosenesque, chương trình That’s Showbiz đã thành công trong việc thu hút và giữ chân khán giả. Thông qua các cuộc trò chuyện cởi mở và sâu sắc, chương trình không chỉ giải trí mà còn mang đến kiến thức và những suy ngẫm mới mẻ. Đối với những ai yêu thích khám phá thế giới của sân khấu, màn ảnh và nghệ thuật, That’s Showbiz là một nguồn thông tin và giải trí đáng tin cậy.

Hơn nữa, sự thành công của chương trình That’s Showbiz còn thể hiện qua sự tương tác tích cực từ khán giả. Với hơn 442.000 người đăng ký và nhiều lượt xem, chương trình đã tạo ra một cộng đồng người hâm mộ đa dạng. Khán giả không chỉ được tiếp cận với nội dung đa dạng mà còn có cơ hội giao lưu và chia sẻ quan điểm của mình về các chủ đề được thảo luận trong chương trình.

Tóm lại, chương trình That’s Showbiz trên kênh KSL News Utah đã khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả qua phong cách độc đáo của Rosenesque và nội dung đa dạng, phong phú. Bằng cách khám phá các chủ đề từ sân khấu và màn ảnh đến nghệ thuật và trải nghiệm cá nhân, chương trình đã mang đến một nguồn giải trí và tri thức đáng giá cho khán giả.

Phương Dung – Giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero

Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng.

Sự nghiệp âm nhạc của Phương Dung bắt đầu từ rất sớm, khi bà chỉ mới 13 tuổi. Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi trẻ, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, bà được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero.

Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà. Trong thời hoàng kim, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình.

Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con. Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước.

Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép. Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi.

Với những đóng góp của mình cho nền âm nhạc Việt Nam, Phương Dung vẫn là một biểu tượng của dòng nhạc bolero, và tên tuổi của bà vẫn được nhớ đến như một trong những giọng ca huyền thoại của nền âm nhạc Việt Nam. Để tìm hiểu thêm về sự nghiệp âm nhạc của Phương Dung, có thể tham khảo thêm thông tin tại Wikipedia hoặc Báo Mới.

Trong một bước tiến đột phá, robot thông minh “Học bá01” đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026. Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ đánh dấu một thành tựu của công nghệ robot mà còn mở ra những khả năng mới trong việc kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Điều này có thể mang lại những cơ hội mới cho sự phát triển của nghệ thuật và công nghệ trong tương lai.

Các chuyên gia trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo và nghệ thuật đánh giá cao sự kiện này, cho rằng nó có thể mở ra một kỷ nguyên mới trong việc kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật. Tuy nhiên, cũng có những thách thức và câu hỏi được đặt ra về việc liệu robot có thể thực sự sáng tạo và đóng góp vào lĩnh vực nghệ thuật như thế nào.

Để theo dõi sự tiến triển của “Học bá01” và các dự án tương lai, bạn có thể truy cập vào trang web của Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải để cập nhật thông tin mới nhất.