Châu Bùi – Giám đốc Sáng tạo của chương trình ‘Em xinh say hi’ – đã để lại dấu ấn đáng nhớ khi trực tiếp dẫn dắt quá trình hình thành ý tưởng và hiện thực hóa phần trình diễn độc đáo ‘Chẳng phải anh đâu’. Phần trình diễn này không chỉ thu hút khán giả bằng hiệu ứng hình ảnh mãn nhãn mà còn thể hiện sự sáng tạo và lao động nghệ thuật của những nghệ sĩ, nhà thiết kế và kỹ thuật viên người Việt.

Phần trình diễn ‘Chẳng phải anh đâu’ mang đậm chất cyberpunk, một dòng khoa học viễn tưởng xuất hiện từ những năm 80. Châu Bùi đã lấy cảm hứng từ sự giao thoa giữa công nghệ cao và xã hội con người, tạo nên một thế giới tương lai đầy hỗn loạn, nơi con người bị kiểm soát và đánh mất bản ngã dưới sự thống trị của máy móc. Năm cô gái đại diện cho những cá thể tỉnh thức – khát khao tự do, tìm cách vượt thoát khỏi sự lập trình của xã hội.

Trang phục và sân khấu của phần trình diễn được đầu tư kỹ lưỡng, với sự hợp tác của đội ngũ cosplay chuyên nghiệp. Các chi tiết vai áo, dây nối, lớp giáp được tạo nên từ những vật liệu bất ngờ, như linh kiện của bộ loa được tháo rời và lắp ghép thủ công lên trang phục để tạo hiệu ứng thị giác đặc biệt. Bộ giáp cũng được trang bị hệ thống đèn LED chạy bằng pin để có thể phát sáng trên sân khấu.

Châu Bùi chia sẻ: ‘Tôi muốn phần trình diễn này trở thành một tuyên ngôn hình ảnh mạnh mẽ cho tinh thần của Em xinh say hi: vẻ đẹp không chỉ đến từ ngoại hình, mà còn từ sự dũng cảm khác biệt, dám đối diện và làm chủ thế giới của chính mình’. Biến một ý tưởng phức tạp như cyberpunk thành hiện thực trong vòng chưa đầy một tuần là một thử thách lớn, nhưng với sự hợp tác của đội trưởng Phương Ly và các nghệ sĩ Vũ Thảo My, Orange, 52Hz, phần trình diễn đã trở thành hiện thực.

Phần trình diễn ‘Chẳng phải anh đâu’ không chỉ là kết quả của sự sáng tạo và lao động nghệ thuật của Châu Bùi và ê-kíp, mà còn là niềm tự hào của những người làm nghề sáng tạo tại Việt Nam. Đó là một sân khấu mang đẳng cấp quốc tế, thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của những nghệ sĩ, nhà thiết kế và kỹ thuật viên người Việt.

Thông qua phần trình diễn này, Châu Bùi và ê-kíp đã chứng minh rằng với sự sáng tạo, lao động nghệ thuật và tinh thần làm việc nhóm, người ta có thể tạo ra những điều kỳ diệu. Phần trình diễn ‘Chẳng phải anh đâu’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và trở thành một trong những điểm nhấn đáng nhớ của chương trình ‘Em xinh say hi’.

Hiện tại, những hình ảnh và video về phần trình diễn ‘Chẳng phải anh đâu’ đã được chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả. Để biết thêm thông tin về chương trình ‘Em xinh say hi’ và các dự án sắp tới của Châu Bùi, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của chương trình hoặc theo dõi các trang mạng xã hội của Châu Bùi tại đây.

Phan Như Thảo – 여배우에서 성공한 여성 사업가로의 여정

많은 이들이 인정하는 미모와 더불어 탁월한 사업 능력으로 Phan Như Thảo는 큰 주목을 받고 있습니다. 1988년 카우에서 태어난 그녀는 한때 베트남 모델계의 유망한 얼굴 중 하나였습니다. 173cm의 키와 건강하고 아름다운 피부, 그리고 탄탄한 학문적 배경을 바탕으로 Phan Như Thảo는 패션 무대에서 큰 인상을 남겼으며, 텔레비전 드라마를 통해 시청자들의 마음을 사로잡고, 사업 분야에서도 많은 성과를 거두었습니다.

Phan Như Thảo는 초기 예술 활동 당시 미인 대회와 국제 리얼리티 TV 프로그램에 참여하여 주목을 받았습니다. 그녀는 2007년 세계 베트남 미인 대회에서 10위 안에 들었으며, 2008년에는 유망한 모델에게 주어지는 1위를 차지하였고, 같은 해에 열린 베트남 슈퍼 모델 대회에서 5위 안에 들었습니다. 2011년에는 전 세계 베트남 미인 대회에서 아혜를 차지하였고, 2013년에는 아시아 넥스트 탑 모델 프로그램에 베트남 대표로 참가하였습니다.

모델 활동 외에도 Phan Như Thảo는 영화와 텔레비전 드라마에도 도전하였습니다. 그녀는 , , 및 등의 여러 영화에 출연하였습니다. 동시에, 그녀는 재무 및 마케팅 대학에서 공부하였고, 싱가포르에서 경영학을 전공하며 유학을 하였습니다. 이러한 배경은 그녀가 이후 사업 분야로 전환하는 데 중요한 밑바탕이 되었습니다.

2015년, Phan Như Thảo의 예술 활동이 최고조에 달했을 때, 그녀는 사업가 Nguyen Duc An과 결혼하기 위해 갑자기 연예계를 은퇴하였습니다. 두 사람의 나이 차이는 26세이며, 이들의 관계는 당시 여론의 부정적인 반응에 직면하였습니다. 2016년에는 첫 딸을 낳았고, 딸의 이름은 보카우입니다. 그 이후로, 카우미 출신의 미녀는 거의 모든 예술 활동을 중단하고 가족과 개인 사업에 집중하였습니다.

딸을 낳은 후, Phan Như Thảo는 한때 90kg에 가까운 몸무게가 증가하여, 그녀를 둘러싼 여론의 압박과 부적절한 댓글에 직면해야 했습니다. 그러나 그녀는 다이어트와 비과학적인 방법으로 인한 부정적인 영향을 공개적으로 이야기하였습니다. 오랜 시간 동안 생활 방식과 운동을 조절한 끝에, Phan Như Thảo는 균형 잡힌 몸매를 회복하였습니다. 현재, 그녀는 미용 서비스 체인을 운영하는 사람입니다.

10년이 넘는 시간 동안 부부가 함께한 끝에, Phan Như Thảo와 그녀의 남편은 가치 있는 재산과 여러 부동산을 소유하게 되었습니다. 여기에는 달랏에 있는 800제곱미터 규모의 별장이 포함되어 있으며 가치는 25억 동, 호치민시의 도심에 위치한 주택은 45억 동에 거래된 적이 있으며, 칸호아(Khanh Hoa)성 인근에 위치한 580제곱미터가 넘는 해변 별장 등이 있습니다. 또한, 2016년, 딸이 태어났을 때, 사업가 Duc An은 500제곱미터의 토지를 구입하여 기념으로 별장을 지었습니다.

2015년부터 동거했으나, 2024년 2월에야 부부는 공식적으로 결혼 절차를 완료하였습니다. 이러한 행보는 거의 10년 가까이 이어져온 관계를 법적으로 확인하는 과정으로 볼 수 있습니다. 한편, 사업가 Nguyen Duc An은 결혼 전 다른 결혼 생활을 한 적이 있으며, 이혼 후 13년간 지속된 재산 분쟁에 휘말린 바 있습니다.

그러나 이러한 사생활의 논란을 넘어서서, 그는 Phan Như Thảo를 위해 그녀의 삶과 사업에서 든든한 지원군이 되어주고 있습니다. 그녀에게 전해진 정보에 의하면, 그는 이미 재산의 전체 소유권을 그녀에게 넘기기 위해 유언장까지 작성한 상태입니다.

유망한 모델에서 이제는 가정을 돌보기 위해 물러나 선택을 한 Phan Như Thảo. 대중 앞에 자주 나서지는 않지만, 그녀의 성숙하고 민첩하며, 삶과 사업에서 결정적인 여성상으로 새롭게 주목받고 있습니다.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp đẽ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. Bài hát này là sự kết hợp đầu tiên giữa Đan Trường và Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng quãng thời gian đó là không thể nào quên. Anh cho rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Hai đêm concert ‘Anh trai say hi’ diễn ra tại Las Vegas, Mỹ vào ngày 26-27/7 theo giờ địa phương đã thu hút sự quan tâm của người hâm mộ. Mỗi đêm, chương trình đã thu hút 7.000 khán giả, lấp đầy khán đài tại Nhà hát Planet Hollywood. Dù chỉ có 26 nghệ sĩ tham gia và thiếu vắng MC Trấn Thành, chương trình vẫn không giảm nhiệt độ. Những bản hit như ‘Catch me if you can’, ‘Chân thành’, ‘Đầu đội sừng’, ‘Sóng vỗ vỡ bờ’, ‘I’m thinking about you’, ‘Walk’, ‘Hào quang’, ‘Sao hạng A’… đã vang lên tại sân khấu ở Mỹ, khiến khán giả và nghệ sĩ đều xúc động.

Ca sĩ RHYDER cho biết, concert này có quy mô lớn gấp 20 lần một show nhỏ trước đây anh từng biểu diễn ở Las Vegas. Ca sĩ, rapper HURRYKNG bộc bạch: ‘Mọi người không thể tưởng tượng được cảnh một thằng nhóc từ chợ Hiệp Thành, được lên tivi, rồi bay thẳng tới Las Vegas’. HIEUTHUHAI cũng có những chia sẻ gây sốt mạng xã hội: ‘Hôm nay, được hát những bài hát mới nhất do anh em sáng tác, bằng tiếng Việt, ngay giữa Las Vegas, giữa một nhà hát lớn và mọi người cùng hòa giọng với nhau – đó là khoảnh khắc đặc biệt nhất của tôi trong năm nay. Khoảnh khắc tự hào vì tiếng Việt, vì người Việt Nam’.

Nhiều khán giả và giới chuyên gia ấn tượng về dấu mốc concert ‘Anh trai say hi’ lần đầu bước ra quốc tế. Trước đây, các show diễn của ca sĩ Việt ở hải ngoại thường tổ chức cho kiều bào với quy mô nhỏ lẻ. Concert ‘Anh trai say hi’ ở Las Vegas đánh dấu mốc lần đầu tiên một concert lớn do ê-kíp Việt Nam thực hiện được tổ chức độc lập, truyền thông, bán vé chuyên nghiệp và đưa sang thị trường hàng đầu thế giới.

Khán giả cho biết, địa điểm tổ chức của concert lần này không lớn bằng những khu vực ngoài trời từng tổ chức ở TPHCM, Hà Nội, song chương trình vẫn đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu, âm thanh, ánh sáng theo tiêu chuẩn quốc tế. Một số khán giả chia sẻ trên mạng xã hội Threads: ‘Đây là lần thứ 4 đi xem concert ở Mỹ, nhưng là lần đầu được trải nghiệm concert nhạc Việt. Háo hức, tự hào, bồi hồi vì điều tưởng chừng như không thể lại diễn ra’; ‘Nghe những ca khúc Việt Nam vang lên ở một nơi xa xôi như vậy, đó là dấu son rất đẹp. Nhiều khán giả bay từ các bang khác đến, bay từ nước khác qua nhưng cổ vũ rất nhiệt tình. Chương trình thiếu MC nên các ca sĩ phải tự dẫn dắt, suy nghĩ ‘mảng miếng’. Các bạn xứng đáng được công nhận’…

Trao đổi với phóng viên Dân trí, chuyên gia truyền thông Hồng Quang Minh nhìn nhận: ‘Theo tôi việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ đến Las Vegas không phải một bước đi ngẫu hứng. Đây là cột mốc chiến lược, có tính toán. Đưa cả ê-kíp và chương trình Việt ra biểu diễn tại Mỹ, nhất là tại một địa điểm biểu tượng như Planet Hollywood, cho thấy tâm thế rất rõ ràng: Chúng ta đã sẵn sàng mang sản phẩm âm nhạc Việt bước ra thế giới, không phải để chiều lòng cộng đồng người Việt xa xứ, mà để định vị tầm vóc và tiêu chuẩn quốc tế’.

Ông Hoàng Huy Thịnh – nhà sáng lập một chuyên trang có tiếng về âm nhạc – đưa ra quan điểm: ‘Việc đưa concert ‘Anh trai say hi’ sang Mỹ đáp ứng được một điều quan trọng, đó là nhu cầu thưởng thức văn hóa – giải trí của khán giả Việt Nam sống tại nước ngoài. Họ yêu thích nhạc Việt, cần được nghe nhạc mới, trải nghiệm những màn trình diễn của thế hệ trẻ Việt Nam ngày nay’.

Từ nghi ngờ ‘ế vé’ đến thu 1,5 triệu USD sau 1 tiếng đồng hồ, trước khi concert ‘Anh trai say hi’ tại Las Vegas diễn ra thành công, từng có nhiều nghi ngờ về khả năng bán vé show âm nhạc Việt ở thị trường nước ngoài. Một số ý kiến lo ngại việc ê-kíp tổ chức chương trình tại Mỹ, thay vì một địa điểm quen thuộc ở Việt Nam, là quyết định mạo hiểm. Vé VIP lên tới 2.500 USD (65 triệu đồng) cũng từng được cho là khó bán hết vì giá đắt đỏ, không phù hợp túi tiền của khán giả trẻ.

Ông Michael Nguyễn – đại diện đơn vị phối hợp tổ chức concert ‘Anh trai say hi’ tại Mỹ – thừa nhận việc đưa đêm nhạc đến xứ cờ hoa không hề dễ dàng. Ban tổ chức vấp phải vô số những bình luận nghi ngờ, thậm chí cho rằng show sẽ ‘ế vé’ hoặc là chương trình ‘lừa đảo’… ‘Nhưng có một điều mà những người đó không ngờ, đó là thế hệ trẻ bây giờ quá thông minh và can đảm. Các bạn không để ai điều khiển suy nghĩ của mình. Các bạn đã bảo vệ đam mê và hạnh phúc của chính mình bằng một hành động dứt khoát: Mua vé ủng hộ ngay ngày đầu tiên. Chỉ trong 1 giờ, số tiền bán vé trên Ticketmaster vượt hơn 1,5 triệu USD. Một con số lịch sử cho showbiz Việt, do chính các bạn viết nên. Lịch sử âm nhạc Việt đã thay đổi. Chính tôi cũng đã thay đổi, khi thấy một thế hệ dám mơ và dám làm’, ông Michael Nguyễn cho hay.

Ông Hồng Quang Minh nhận xét, việc nhà hát Planet Hollywood được lấp đầy với khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm tại chuỗi concert vừa qua được đánh giá là tín hiệu tích cực của ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam. Theo chuyên gia, đây là lần đầu tiên ‘concert nội địa ở nước ngoài được làm tới cùng, theo đúng cách quốc tế’. ‘Đó là cột mốc chưa từng có không chỉ về số tiền, điều quan trọng hơn là hệ thống phân phối vé được tích hợp qua Ticketmaster – một nền tảng toàn cầu vốn rất kén chọn đối tác Việt. Việc xuất hiện trên đó cho thấy concert không phải “show cho người Việt ở Mỹ”, đây là sản phẩm giải trí có khả năng cạnh tranh sòng phẳng với các chương trình quốc tế. 1,5 triệu USD trong 1 giờ phản ánh sức mua, niềm tin và độ kỳ vọng vào nghệ sĩ Việt khi mang đúng tiêu chuẩn ra sân chơi thế giới. Nó mở ra niềm tin rằng nghệ sĩ Việt, nếu có định hướng dài hạn, sản phẩm tử tế và cách làm chuyên nghiệp hoàn toàn có thể thu hút thị trường quốc tế không qua ‘tình cảm quê hương’ mà bằng chất lượng thật sự’, ông Hồng Quang Minh phân tích.

Đặc biệt, văn hóa ủng hộ thần tượng của khán giả Việt Nam cũng được nhận xét về sự chuyên nghiệp sau hai đêm concert ‘Anh trai say hi’ ở Las Vegas. Nhiều fan sẵn sàng chi số tiền lớn mua vé máy bay, mua vé concert để bay từ nhiều nơi khác nhau, hội tụ ở ‘kinh đô ánh giải trí thế giới’, cùng nhau thể hiện tình yêu ‘xuyên biên giới’. Trước khi đêm nhạc diễn ra, người hâm mộ các nghệ sĩ thực hiện nhiều hoạt động ủng hộ như thuê xe tải phát nhạc, chạy màn hình LED trên đường phố, thuê các biển hiệu để quảng bá cho thần tượng.

Nhiều ý kiến còn dự đoán, nếu ban tổ chức lựa chọn địa điểm có sức chứa lớn hơn Nhà hát Planet Hollywood, thì khả năng lấp đầy chỗ ngồi vẫn rất khả quan. Về điều này, ông Hồng Quang Minh nhận xét ê-kíp đã chọn Nhà hát Planet Hollywood dựa vào những tính toán về sức chứa, kết hợp định vị, thẩm mỹ sân khấu và uy tín của địa điểm.

‘Đây là một nơi tổ chức sự kiện rất nổi tiếng, nằm ngay trung tâm Las Vegas, quy tụ các show diễn đẳng cấp quốc tế. Khi một show nghệ sĩ Việt biểu diễn tại đó, họ trình diễn trước 7.000 người, khẳng định thương hiệu cá nhân trong bản đồ biểu diễn toàn cầu. Câu chuyện ở đây là ‘location speaks for you’ – địa điểm đã nói thay cho đẳng cấp và tầm nhìn. Nếu chọn địa điểm lớn hơn, tôi tin rằng vẫn có thể bán đủ vé, nhưng rất có thể sẽ mất đi sự tập trung về trải nghiệm, tính tương tác và chất lượng sản phẩm trình diễn mà ê-kíp đang muốn xây dựng. Quy mô đôi khi không quan trọng bằng cảm xúc khán giả mang về sau đêm diễn’, chuyên gia Hồng Quang Minh nhận xét.

‘Không còn là giấc mơ viển vông’, những năm gần đây, ca sĩ Việt Nam bắt đầu mạnh dạn, chủ động tổ chức các show diễn tại nước ngoài. Năm 2024, ca sĩ Hà Anh Tuấn tiên phong trong việc đưa chuỗi concert Sketch a Rose tổ chức ở nước ngoài, từ Singapore đến Australia. Đặc biệt, vào tháng 10 tới, Hà Anh Tuấn sẽ tổ chức concert ở Nhà hát Dolby Theatre, ‘trái tim nghệ thuật’ của Hollywood, Los Angeles (Mỹ), nơi diễn ra lễ trao giải Oscar hằng năm và cũng là sân khấu ‘trong mơ’ của nhiều nghệ sĩ.

Giới chuyên gia nhận định, những bước khởi đầu của Hà Anh Tuấn, cùng với dấu mốc mới mà concert ‘Anh trai say hi’ vừa tạo nên, thể hiện khát vọng của nghệ sĩ Việt, ê-kíp Việt, trong việc đưa âm nhạc quê hương bước ra sân chơi lớn. Những dấu mốc vừa qua cũng cho thấy khả năng tự sản xuất, tổ chức và phát triển các nội dung giải trí văn hóa mang tiêu chuẩn quốc tế của người Việt.

Chuyên gia Hoàng Huy Thịnh cho rằng, việc đưa concert nội địa ‘xuất khẩu’ sang thị trường quốc tế không phải là tham vọng ‘đao to búa lớn’, ‘muốn chinh phục thế giới’, mà thể hiện tinh thần dám thử, dám làm của những cá nhân, đơn vị trong ngành công nghiệp biểu diễn Việt Nam. Từ những bước đi nhỏ ban đầu, những dấu ấn, cột mốc lớn hơn sẽ dần dần được tích lũy.

Sau ván bài ‘ú tim’ táo bạo của đơn vị đứng sau concert ‘Anh trai say hi’, ông Hoàng Huy Thịnh tin rằng giới âm nhạc Việt Nam sẽ có tiền đề, mô hình để học hỏi. Tương lai, những sự kiện như vậy có thể được tiếp nối, nếu như chúng ta có chiến lược rõ ràng, ê-kíp chuyên nghiệp cùng kế hoạch truyền thông lan tỏa trong và ngoài nước.

Bên cạnh đó, việc đưa concert Việt sang nước ngoài cần có sự đồng hành của các đối tác tổ chức đáng tin cậy. Theo bài học của các nhóm nhạc, ca sĩ Hàn Quốc, khi họ tổ chức lưu diễn vòng quanh thế giới, ở mỗi đất nước dừng chân họ đều cần phối hợp với đơn vị uy tín, có hệ thống vận hành, sản xuất đạt chuẩn quốc tế. Từ đó, các bên xây dựng hệ sinh thái đối tác lâu dài ở khu vực lân cận và trên toàn thế giới.

Danh tiếng không thể bảo vệ ai khỏi trách nhiệm đạo đức hay hình phạt pháp lý. Trên sân khấu công lý, không có chỗ cho đặc quyền hay ưu tiên. Mới đây, showbiz Việt đã bị chấn động bởi hai sự kiện liên quan đến các nhân vật nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí. Đầu tiên là thông tin về nhà thiết kế thời trang hàng đầu Việt Nam, Công Trí, bị bắt vì liên quan đến đường dây mua bán và sử dụng ma túy. Sau đó, rapper Bình Gold cũng xuất hiện trên mạng xã hội với hình ảnh que test ma túy dương tính với cần sa. Cả hai sự việc đã thu hút sự chú ý của công chúng và trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội.

Nhìn vào sự nghiệp của NTK Công Trí, người đã có những đóng góp đáng kể cho thời trang Việt Nam, lại kết thúc trong một hoàn cảnh đáng buồn, không thể không cảm thấy xót xa. Trong khi đó, rapper Bình Gold, với hình ảnh và âm nhạc không mấy tốt đẹp, không nhận được nhiều sự cảm thông từ công chúng. Khi bàn về vấn đề này, nhiều người đặt ra câu hỏi về việc liệu có nên so sánh NTK Công Trí với Bình Gold hay không. Một người có thành tích và đóng góp cho thời trang, và một người có hình ảnh và lối sống không mấy tốt đẹp. Tuy nhiên, khi đặt ra câu hỏi này, chúng ta cũng cần tự hỏi liệu có đúng là đang đánh giá sai lầm dựa trên thành tích, tình cảm, hay sự đúng sai.

Công lý không dựa trên cảm xúc, và khi đứng trước pháp luật, không ai được miễn trừ trách nhiệm trước hành vi sai trái. Không có lý do nào có thể biện minh cho việc làm sai, và không có lý do gì để bảo vệ những hành vi vi phạm pháp luật. Khi thông tin về NTK Công Trí được công bố, nhiều người cho rằng việc anh bị bắt vì sử dụng ma túy là quá nặng. Tuy nhiên, trên thế giới, việc sử dụng ma túy là một vấn đề nghiêm trọng và có thể dẫn đến những hậu quả xấu.

Nghệ sĩ trong xã hội Âu Mỹ có thể không bị yêu cầu trở thành tấm gương, nhưng ma túy vẫn là một trong những nguyên nhân hàng đầu gây ra cái chết tại Mỹ. Nó không chỉ là lựa chọn cá nhân, mà còn là một đại dịch, một cái giá phải trả khi nội lực con người bỏ cuộc trước cám dỗ. Ở Việt Nam, nơi chúng ta vẫn tin vào sự yên bình và hình mẫu nghệ sĩ sống sạch, truyền cảm hứng, tôi không nghĩ rằng chúng ta nên coi việc nghệ sĩ sử dụng chất kích thích là điều bình thường.

Khi Quang Linh Vlog bị bắt trong vụ án về kẹo Kera, cũng có một làn sóng mạnh mẽ bênh vực, cho rằng với những việc tốt anh đã làm ở châu Phi, anh không đáng bị đối xử như một tội phạm. Tuy nhiên, luật pháp không tính theo ‘từng’, mà chỉ xét theo những gì bạn đã thực sự làm sai. Từ thiện không thể miễn tội cho kinh doanh sai luật, cũng như việc từng cứu giúp hàng trăm người không thể xóa đi hành vi lừa dối hàng chục nghìn người tiêu dùng thông qua quảng cáo.

Danh tiếng không miễn trừ ai khỏi trách nhiệm đạo đức hay hình phạt pháp lý. Trên sân khấu công lý, không có hàng ghế VIP, không có ưu tiên cho những người từng được yêu mến. Một xã hội tốt đẹp không phải là nơi không có sai lầm, mà là nơi người ta biết cách sửa sai và biết cách đón nhận nhau trở lại, khi đã chân thành làm lại từ đầu.

Trong bối cảnh thị trường giải trí Việt Nam đang sôi nổi với làn sóng mới của văn hóa thần tượng quốc nội, việc xác định ai là “sao hạng A” đã trở thành chủ đề thu hút nhiều thảo luận. Mới đây, một fanpage chuyên về âm nhạc đã tạo ra một danh sách gồm 10 nghệ sĩ được cho là đủ điều kiện để được gọi là “sao hạng A” của làng nhạc Việt hiện tại, dựa trên tiêu chí The Ulmer Scale.

The Ulmer Scale là một tiêu chí đánh giá được tạo ra bởi nhà báo giải trí James Ulmer từ năm 1998, ban đầu được sử dụng trong ngành điện ảnh Mỹ để đánh giá mức độ “bán vé” hay khả năng thu hút đầu tư của các nghệ sĩ. Dựa trên những yếu tố như doanh thu phòng vé, khả năng thu hút đầu tư, và mức độ hấp dẫn truyền thông, fanpage đã đưa ra danh sách 10 nghệ sĩ Vpop được phân loại là sao hạng A, bao gồm Mỹ Tâm, Sơn Tùng, Mỹ Linh, Lệ Quyên, Hồ Ngọc Hà, Tóc Tiên, Đông Nhi, Noo Phước Thịnh, SOOBIN và HIEUTHUHAI.

Tuy nhiên, không phải tất cả khán giả đều đồng ý với danh sách trên. Mỗi người có một quan điểm riêng về ai xứng đáng được gọi là “sao hạng A”. Để có cái nhìn đa diện hơn, một cuộc khảo sát ngắn đã được thực hiện với 3 đối tượng khán giả: Gen Z còn đang đi học, Gen Z đã đi làm, và Gen Y. Kết quả cho thấy khái niệm “nghệ sĩ hạng A” ở showbiz Việt chưa có một thước đo rõ ràng.

Thay vì gắn mác “sao hạng A”, nhiều ý kiến cho rằng nên ghi nhận rằng nghệ sĩ có những giá trị rất khác nhau. Có người mạnh về doanh số bán album hay nhạc số, người mạnh về show thực tế, người vượt trội về chỉ số truyền thông mạng xã hội, và người giữ giá trị lâu bền trong lòng khán giả.

Chuyên gia truyền thông giải trí Hồng Quang Minh nhận định rằng việc đánh giá ngôi sao hạng A ở Vbiz còn thiếu một hệ thống đánh giá chuyên nghiệp, minh bạch và mang tính định lượng cao. Tuy nhiên, các bảng xếp hạng vẫn có giá trị tham khảo nhất định, đặc biệt khi được tổng hợp từ nhiều nền tảng và có so sánh theo chuỗi thời gian.

Cuộc khảo sát cũng cho thấy điểm chung của những cái tên được khán giả công nhận là “sao hạng A” là nổi tiếng, mức độ phủ sóng truyền thông lớn, có hit và hình ảnh tích cực. Trong đó, Mỹ Tâm và Sơn Tùng là 2 cái tên không chỉ thuyết phục đại đa số khán giả mà còn “vượt ngưỡng” để trở thành “sao hạng S” – một danh xưng tượng trưng cho sự ghi nhận tầm vóc và sức ảnh hưởng vượt bậc.

Khái niệm “sao hạng S” xuất phát từ văn hóa đại chúng Nhật Bản, đặc biệt là mảng game, manga, anime. Hạng S (Special hoặc Super) vượt lên trên mức A truyền thống, đại diện cho những người không thể thay thế, và khi bước qua đỉnh cao thì những đóng góp họ để lại đều giúp thị trường chuyển biến mạnh mẽ.

Mỹ Tâm và Sơn Tùng M-TP được coi là 2 đại diện tiêu biểu nhất cho danh hiệu sao hạng S, được nhiều khán giả công nhận nhờ bề dày sự nghiệp của mình. SOOBIN và HIEUTHUHAI cũng là những cái tên nổi bật, dẫn đầu làn sóng idol quốc nội trong năm qua với sức nóng từ chương trình thực tế.

Đặc biệt, HIEUTHUHAI là một trong những nhân tố phản ánh rõ sự chuyển dịch thị hiếu của khán giả trẻ. Với sức hút ổn định nhờ hình ảnh gần gũi, chỉn chu và luôn biết làm mới mình qua từng dự án, HIEUTHUHAI đã trở thành tâm điểm của thị trường Gen Z. Việc HIEUTHUHAI dẫn đầu thị trường và có sức hút trên các nền tảng số đã chứng minh sự thông minh trong cách tiếp cận và tương tác với khán giả.