Cựu Hoa hậu Hàn Quốc Honey Lee, cũng là một diễn viên nổi tiếng, dự kiến sẽ chào đón đứa con thứ hai vào giữa tháng 8. Điều đáng chú ý là thời điểm này trùng với việc cô có một dự án lớn sắp lên sóng.

Việc mang thai của Honey Lee đã được công bố vào tháng 3, khi công ty quản lý của cô chia sẻ rằng nữ diễn viên đang trong giai đoạn đầu của thai kỳ và đang tập trung vào việc chăm sóc trước khi sinh. Vào tháng 4, Honey Lee đã đăng tải một bức ảnh lên trang cá nhân của mình với đôi giày hoa và các vật dụng dành cho trẻ sơ sinh, ngầm tiết lộ rằng cô đang mong đợi một bé gái.

Tháng 8 này sẽ là một tháng rất ý nghĩa đối với Honey Lee, cả về cuộc sống hôn nhân lẫn sự nghiệp. Vào ngày 22 tháng 8, Netflix sẽ ra mắt loạt phim gốc ‘Aema’, trong đó Honey Lee sẽ thủ vai chính. Bộ phim hài này sẽ kể về câu chuyện của những ngôi sao hàng đầu và các diễn viên mới vào nghề, những người đang vật lộn với thực tế khắc nghiệt ẩn sau ánh hào quang của ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc những năm 1980.

Trong phim, Honey Lee sẽ vào vai Jung Hee Ran, một nữ diễn viên hàng đầu thời bấy giờ, người đã mất vai chính trong một tác phẩm lớn do mâu thuẫn với nhà sản xuất. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ liệu Honey Lee có thể tham dự các sự kiện quảng bá cho phim ‘Aema’ hay không, vì ngày dự sinh của cô cũng rơi vào khoảng thời gian phim ra mắt.

Netflix đã xác nhận với StarNews rằng lịch trình tham gia buổi họp báo sản xuất phim của nữ diễn viên vẫn đang được thảo luận và chưa được quyết định. Sau ‘Aema’, Honey Lee sẽ tiếp tục sự nghiệp diễn xuất với loạt phim gốc mới của Netflix ‘Slowly and Intensely’, dự kiến lên sóng vào năm 2026.

‘Slowly and Intensely’ được viết bởi biên kịch đình đám Noh Hee Kyung, xoay quanh ước mơ của những người trẻ tuổi đang nỗ lực vươn tới thành công trong ngành giải trí Hàn Quốc giai đoạn 1960 – 1980. Ngoài Honey Lee, bộ phim này còn quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng gồm Song Hye Kyo, Gong Yoo, Seolhyun và Cha Seung Won.

Honey Lee tên thật là Lee Hanee, sinh năm 1983. Cô đăng quang Hoa hậu Hàn Quốc vào năm 2006. Sau đó, người đẹp này đã tham gia cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ 2007 và giành danh hiệu Á hậu 3. Năm 2009, Honey Lee bắt đầu lấn sân sang diễn xuất, với vai chính trong bộ phim truyền hình ‘The Partner’. Từ đó, cô đã gặt hái thành công ở cả mảng điện ảnh và truyền hình với nhiều tác phẩm ăn khách như ‘Hương vị tình yêu’, ‘Thần bài sát gái’, ‘Giai thoại về Hong Gil Dong’, ‘Nghề siêu khó’, ‘Linh mục nhiệt huyết’, ‘Nữ thanh tra tài ba’, ‘Hoa nở về đêm’…

Bên cạnh sự nghiệp, Honey Lee có cuộc sống hôn nhân kín tiếng với người đàn ông ngoài ngành giải trí. Cặp đôi kết hôn vào tháng 12 năm 2021. Honey Lee phát hiện mang thai con đầu lòng trong quá trình ghi hình bộ phim ‘Nữ thanh tra tài ba’ và sinh con vào tháng 6 năm 2022.

Chỉ 6 tháng sau sinh, Honey Lee đã gây sốc khi đóng nhiều cảnh hành động trong bộ phim truyền hình ‘Hoa nở về đêm’. Tác phẩm này đã giúp cựu Hoa hậu Hàn Quốc thắng giải ‘Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất’ của Giải thưởng Nghệ thuật Baeksang 2024. Đến nay, khi chuẩn bị chào đón đứa con thứ hai, Honey Lee vẫn làm việc chăm chỉ và nỗ lực hết mình với vai trò một diễn viên.

Ca khúc ‘Soda Pop’ trong phim ‘K-Pop Demon Hunters’ gần đây đã trở thành tâm điểm của một cuộc tranh cãi lớn liên quan đến việc ‘đạo nhạc’ và sử dụng công nghệ AI để tạo ra nội dung phản cảm, tục tĩu. Một video do AI tạo ra trên nền nhạc của ca khúc này đã xuất hiện trên YouTube và nhanh chóng lan rộng trên nhiều nền tảng mạng xã hội khác. Điều đáng chú ý là ca khúc ‘Soda Pop’ đã từng lọt vào bảng xếp hạng ‘Hot 100’ của Billboard và hiện đang là một trong những ca khúc được yêu thích nhất.

Video do AI tạo ra đã sử dụng phần nhạc gốc từ ca khúc ‘Soda Pop’ mà không có sự cho phép của chủ sở hữu bản quyền, và điều đáng nói hơn là nội dung của video này có tính chất tục tĩu và khiêu dâm. Không có cảnh báo nội dung nhạy cảm trong video này đã khiến nó dễ dàng xuất hiện trong kết quả tìm kiếm của nhiều nền tảng mạng xã hội, từ đó truyền tải những thông điệp không phù hợp và có hại cho giới trẻ.

Người hâm mộ của ‘K-Pop Demon Hunters’ đã phản ứng dữ dội trước việc này, bày tỏ sự phẫn nộ và thất vọng vì video do AI tạo ra đã làm tổn hại đến giá trị của ca khúc ‘Soda Pop’. Giám đốc nghệ thuật của ‘K-Pop Demon Hunters’ đã lên tiếng về vấn đề này, bày tỏ sự phẫn nộ và thông báo rằng đã chuyển tiếp tất cả các liên kết và tài liệu liên quan đến đội ngũ pháp lý của Netflix. Ông cũng kêu gọi người hâm mộ tiếp tục cảnh giác và không lan truyền video có hại này.

Tuy nhiên, mặc dù người đăng tải ban đầu đã xóa tài khoản YouTube, đoạn clip vẫn tiếp tục bị đăng lại trên nhiều nền tảng khác. Sự việc này đã khơi lên một cuộc tranh luận về bản quyền, đạo đức và quy định pháp lý đối với những nội dung do AI tạo ra. Các nhà phê bình cho rằng việc lan truyền nội dung bị chỉnh sửa như vậy trên các nền tảng cần được kiểm duyệt chặt chẽ hơn, đặc biệt là khi các công cụ AI ngày càng dễ tiếp cận và mạnh mẽ.

Sự việc này là một lời nhắc nhở nghiêm khắc về mặt tối của AI và nhấn mạnh tầm quan trọng của trách nhiệm của những người sáng tạo, người quản lý các nền tảng chia sẻ và cộng đồng trong việc bảo vệ tính toàn vẹn của nghệ thuật và sự an toàn của khán giả. Việc các nền tảng và cơ quan chức năng cần có biện pháp kiểm soát và quản lý chặt chẽ hơn đối với nội dung do AI tạo ra để tránh những tình huống tương tự xảy ra trong tương lai là điều cần thiết. Billboard và các tổ chức liên quan cần có những biện pháp cụ thể để bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ và giữ gìn môi trường mạng an toàn, lành mạnh.

Trong quý II năm nay, phim Hàn Quốc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của các nền tảng phát trực tuyến tại các nước Đông Nam Á, đặc biệt là Netflix. Theo báo cáo mới nhất từ nền tảng đo lường ampd thuộc Media Partners Asia, thị trường video theo yêu cầu trả phí tại Đông Nam Á đã tăng trưởng mạnh mẽ với hơn 1,5 triệu thuê bao mới trong quý vừa qua.

Phim truyền hình Hàn Quốc chiếm ưu thế với 35% tổng thời lượng xem trong khu vực, tăng khi người dùng chuyển sang theo dõi nội dung qua TV kết nối Internet tại các thị trường chính như Indonesia, Malaysia, Philippines, Singapore và Thái Lan. Thời lượng xem trên các nền tảng trong quý đạt hơn 3,1 tỷ giờ, với sáu nền tảng dẫn đầu – chiếm hơn 85% thị phần – là Netflix, Viu, Vidio, iQIYI và WeTV.

Bà Dhivya T, trưởng bộ phận phân tích của MPA và ampd, nhận định phim Hàn giữ chân người dùng nhờ chất lượng sản xuất, kịch bản được đầu tư và lịch phát hành đều đặn. Nhiều bộ phim Hàn Quốc gần đây đã gây ‘sốt’ không chỉ ở thị trường nội địa mà còn lan sang các nước láng giềng, giúp định hình thói quen tiêu thụ nội dung dài tập trên thiết bị TV kết nối Internet, laptop và điện thoại di động.

Tại Việt Nam, nhiều phim Hàn nằm trong danh sách nội dung được tìm kiếm và chia sẻ nhiều trên mạng xã hội, nhờ dàn diễn viên nổi tiếng, kịch bản kịch tính. Các nền tảng không chỉ tăng số lượng nội dung Hàn Quốc mà còn đẩy mạnh đầu tư phụ đề, lồng tiếng, mở rộng phát hành tại nhiều thị trường.

Netflix đứng đầu với 12,8 triệu thuê bao, phủ sóng khắp Đông Nam Á. Tuy nhiên, các nền tảng nội địa đang vươn lên, như Viu đạt 9,9 triệu thuê bao, mở rộng nhanh tại Indonesia và Thái Lan nhờ loạt phim Malaysia và Indonesia. Bộ ba Netflix, Viu và iQIYI chiếm hơn 60% tổng số thuê bao mới trong quý II.

Dù phim Hàn chiếm ưu thế, các tác phẩm nội địa được quan tâm tại Indonesia và Thái Lan, với khoảng 44-46% người dùng theo dõi. Phim Thái thu hút khán giả quốc tế nhờ chiến lược phát triển quyền lực mềm của chính phủ, các nhà làm phim có sự đầu tư tay nghề và kỹ thuật.

Trong thời gian gần đây, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã tạo nên một làn sóng toàn cầu sau khi ra mắt trên nền tảng Netflix vào ngày 20/6/2025. Bộ phim lấy đề tài về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ hoá thân thành năm chàng trai. Sự kết hợp giữa yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim thu hút sự chú ý của khán giả tại 93 quốc gia và vùng lãnh thổ, với hơn 106 triệu lượt xem chỉ trong vòng 5 tuần.

Đặc biệt, các ban nhạc ảo trong bộ phim đã đạt được thành công đáng kinh ngạc. Hai bài hát nổi tiếng là “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Thành công này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một khả năng mới về việc người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Về lâu dài, thành công của bộ phim có thể mở ra nhiều cơ hội cho các nghệ sĩ ảo và các dự án giải trí ảo trong tương lai. Đồng thời, cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và cách thức người hâm mộ tương tác với các thần tượng của mình.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc này cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến, đồng thời mở ra nhiều khả năng sáng tạo mới.

Cụ thể, AI được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim, giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống. Series gồm sáu tập này ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López. Câu chuyện sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra đã thu hút sự chú ý của nhiều khán giả.

Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng. Ông nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn. Điều này cho thấy Netflix đang tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng sản phẩm của mình.

Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh không phải là mới mẻ. Trước đây, các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề. Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay.

Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’. Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu.

Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI. Điều này cho thấy AI chỉ là một công cụ hỗ trợ, chứ không thay thế con người.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh đang trở thành một xu hướng mới, và các doanh nghiệp cần phải thích nghi để không bị tụt hậu.

Ngày 24-7, thông tin về một chương trình giải trí mới của Trung Quốc đã gây tranh cãi vì có cấu trúc và nội dung rất giống với chương trình nổi tiếng của Netflix, Culinary Class Wars. Chương trình của Trung Quốc mang tên Một bữa thành thần, được phát sóng trên nền tảng OTT Tencent Video. Chương trình này có format tương tự Culinary Class Wars, một cuộc thi nấu ăn sinh tồn quy mô lớn, nơi những đầu bếp vô danh nhưng đầy tài năng thách thức các siêu sao đầu bếp nổi tiếng.

Chương trình Trung Quốc cũng có cách quay, quy tắc thi đấu, giám khảo nổi tiếng và cả ban đánh giá khán giả đều có cấu trúc rất giống với chương trình của Hàn Quốc. Mặc dù quảng bá là chương trình thể hiện sự tôn kính với ẩm thực Trung Hoa, nhưng nhiều người xem đã chỉ ra rằng chương trình này sao chép trắng trợn Culinary Class Wars. Chương trình này có sự tham gia của 100 đầu bếp, bao gồm 16 ‘đại sư’ đầu bếp hàng đầu và 84 đầu bếp bình dân, tranh tài qua nhiều vòng thi nấu nướng. Người giỏi nhất trong Một bữa thành thần sẽ được vinh danh là ‘thần bếp’.

Trước làn sóng chỉ trích, đại diện Netflix đã lên tiếng, khẳng định chưa từng bán bản quyền format cho chương trình này và đang cân nhắc các hành động pháp lý. Trong khi đó, nhà sản xuất Một bữa thành thần đã cố gắng tạo khác biệt bằng cách pha trộn thêm yếu tố giải trí, với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Tạ Đình Phong, Trương Dũng, Trịnh Vĩnh Kỳ làm giám khảo chính. Chương trình cũng có sự xuất hiện của các khách mời như Lưu Gia Linh, Thái Trác Nghiên, Đỗ Hải Đào, Trần Nghiên Hy.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế về nấu ăn của Hàn Quốc, đã tạo nên cơn sốt trên Netflix vào năm 2024. Chương trình này đã lập kỳ tích khi giữ vị trí Top 1 toàn cầu trên Netflix suốt 3 tuần liên tiếp. Hiện tại, ê kíp chương trình đang chuẩn bị mùa 2, dự kiến lên sóng vào cuối năm nay trên Netflix.

Netflix vừa thông báo về việc phát hành loạt phim Aema, một tác phẩm lấy bối cảnh tại Hàn Quốc vào những năm 1980. Loạt phim này khám phá sự ra đời của dòng phim khiêu dâm và sự phản kháng của phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh. Aema sẽ được phát hành trên Netflix vào ngày 22/8.

Aema là loạt phim gốc của Netflix, tập trung vào việc tái hiện lại quá trình sáng tác bộ phim khiêu dâm kinh điển của Hàn Quốc những năm 1980, Madame Aema. Tác phẩm này không chỉ hé lộ những thực tế đen tối ẩn sau hào quang hào nhoáng của ngành công nghiệp điện ảnh, mà còn xoay quanh câu chuyện của ngôi sao hàng đầu Hee Ran (do Honey Lee thủ vai) và nữ diễn viên mới Joo Ae (do Bang Hyo Rin thủ vai). Cả hai nhân vật này đã mạnh dạn thách thức một ngành công nghiệp phim ảnh bị ám ảnh bởi hình ảnh khỏa thân của phụ nữ.

Bộ phim được đạo diễn bởi Lee Hae Young, đây là lần đầu tiên đạo diễn này thử sức với thể loại phim dài tập. Dàn diễn viên xuất sắc bao gồm Jin Seon Kyu và Jo Hyun Chul, hứa hẹn một màn kết hợp bất ngờ và đầy thú vị.

Poster quảng cáo cho thấy hình ảnh rạp chiếu phim với sự góp mặt của Madame Aema, ngôi sao hàng đầu Hee Ran và diễn viên mới Joo Ae tạo dáng hoàn toàn trái ngược nhau. Câu khẩu hiệu: “Trong thời đại bị ám ảnh bởi việc phụ nữ thoát y, họ sắp lật ngược tình thế”, nhấn mạnh một thông điệp mạnh mẽ: những người phụ nữ này sẽ không tuân theo một hệ thống bất công, thay vào đó sẽ đoàn kết và phản kháng theo cách riêng của họ.

Trailer của bộ phim hé lộ sâu hơn về những nhân vật xoay quanh quá trình thực hiện Madame Aema và nền công nghiệp điện ảnh hào nhoáng nhưng áp bức của Chungmuro những năm 1980. Nhân vật chính là Hee Ran, một siêu sao của thời đại, người đang vô cùng tức giận với một kịch bản đầy rẫy cảnh khỏa thân và ngôn ngữ thô tục.

Bộ phim sẽ tái hiện di sản của Madame Aema bằng sự dí dỏm, táo bạo và bình luận xã hội sắc sảo. Aema sẽ đưa khán giả toàn cầu đến với trung tâm của Chungmuro những năm 1980. Thông qua câu chuyện về hai người phụ nữ quyết tâm theo đuổi con đường riêng, Aema kỳ vọng sẽ mang lại một cái nhìn sâu sắc về quá trình sản xuất hỗn loạn của ngành công nghiệp điện ảnh thời đó.

Với sự kết hợp giữa yếu tố lịch sử, xã hội và giải trí, Aema hứa hẹn sẽ là một bộ phim đáng xem cho những ai quan tâm đến ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc và sự phát triển của dòng phim khiêu dâm. Bộ phim cũng thể hiện một cách rõ ràng và sâu sắc về sự phản kháng của phụ nữ trong một ngành công nghiệp bị thống trị bởi nam giới.

Aema sẽ có mặt trên Netflix vào ngày 22/8, hứa hẹn sẽ mang lại một làn gió mới và thú vị cho khán giả toàn cầu.

Ngôi sao điện ảnh nổi tiếng Jason Momoa vừa tiết lộ thông tin về con trai mình, Nakoa-Wolf Momoa, người sắp tới sẽ tham gia vào dự án phim ‘Dune3’ với vai diễn Leto II. Jason Momoa thể hiện sự tự hào về thành tích của con trai 16 tuổi, người đã giành được vai diễn này mà không cần sự giúp đỡ từ cha mình.

Nakoa-Wolf sẽ xuất hiện cùng với Ida Brooke, người thủ vai Ghanima, trong phim ‘Dune3’. Không chỉ dừng lại ở đó, Jason Momoa cũng sẽ trở lại trong phần phim thứ ba này với vai diễn Duncan Idaho, một nhân vật quen thuộc đối với người hâm mộ của loạt phim ‘Dune’. Việc Nakoa-Wolf tham gia vào dự án này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp diễn xuất của anh, và Jason Momoa chắc chắn rất hào hứng khi được chia sẻ hành trình này cùng con trai.

Trong một tin tức khác, bộ phim tiểu sử về Michael Jackson đã được dời lại lịch chiếu đến ngày 24/4/2026. Bộ phim này sẽ được công chiếu tại các rạp chiếu phim trên toàn cầu và do Antoine Fuqua đạo diễn, John Logan viết kịch bản. Jaafar Jackson sẽ thủ vai Michael Jackson trong phim này. Sự thay đổi về lịch chiếu cho phép ekip sản xuất có thêm thời gian để hoàn thiện dự án, hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim chất lượng cao về cuộc đời và sự nghiệp của ‘Vua nhạc pop’.

Về phía Marvel, sau khi Robert Downey Jr. chuyển sang vai phản diện Dr. Doom trong Avengers mới, hãng phim đang tìm kiếm diễn viên mới cho vai Iron Man và Captain America. CEO Marvel, Kevin Feige, chia sẻ rằng Avengers: Secret Wars sẽ là một bước ngoặt mới cho vũ trụ điện ảnh Marvel. Điều này tạo ra cơ hội cho các diễn viên mới tỏa sáng và mang lại luồng gió tươi mới cho loạt phim đình đám này.

Cuối cùng, Netflix đang phát triển một loạt phim live-action Captain Planet And The Planeteers với sự tham gia của Leonardo DiCaprio và Greg Berlanti làm nhà sản xuất điều hành. Bộ phim này sẽ tập trung vào năm Planeteers sử dụng sức mạnh nguyên tố để triệu hồi Captain Planet, chiến đấu với các mối đe dọa môi trường. Sự kết hợp giữa các nhà sản xuất và diễn viên tài năng hứa hẹn sẽ mang lại một bộ phim live-action hấp dẫn và ý nghĩa.

Chương trình nấu ăn nổi tiếng của Trung Quốc, Chef of China, hiện đang phải đối mặt với những cáo buộc nghiêm trọng về việc sao chép ý tưởng từ series ăn khách của Netflix Hàn Quốc, Culinary Class Wars. Được sản xuất bởi Tencent Video, chương trình này đã gây ra một làn sóng tranh cãi lớn vì những điểm tương đồng đáng kể với Culinary Class Wars, từ kịch bản đến thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất.

Culinary Class Wars là một chương trình thực tế nổi tiếng của Hàn Quốc trên nền tảng Netflix, ra mắt vào năm 2023 và đã nhanh chóng trở thành một trong những chương trình Hàn Quốc thành công nhất trên nền tảng này. Chương trình này tập trung vào việc quy tụ các đầu bếp nổi tiếng và những tài năng ẩm thực đầy triển vọng tham gia, với định dạng thử thách thú vị khi các đầu bếp ngôi sao cạnh tranh trực tiếp với các đầu bếp mới vào nghề.

Tuy nhiên, chương trình Chef of China đã nhận được phản ứng dữ dội từ cả người xem Hàn Quốc và Trung Quốc vì bị cho là sao chép ý tưởng từ Culinary Class Wars. Nhiều người chỉ ra rằng chương trình này không chỉ giống về thiết kế bối cảnh và các khâu sản xuất mà thậm chí cả nhạc nền cũng rất tương đồng. Điều này đã làm dấy lên mối quan ngại về việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới.

Netflix đã lên tiếng về vấn đề này, khẳng định rằng họ chưa bán bản quyền hoặc định dạng của Culinary Class Wars cho bất kỳ công ty Trung Quốc nào. Hiện tại, Netflix đang thảo luận nội bộ về cách xử lý với vấn đề này, trong bối cảnh mà việc một chương trình của Trung Quốc sao chép ý tưởng từ một chương trình của Hàn Quốc đang đặt ra những câu hỏi lớn về quyền sở hữu trí tuệ và việc sao chép ý tưởng trong ngành sản xuất chương trình truyền hình.

Sự việc này không chỉ làm nổi bật thách thức của việc bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp giải trí xuyên biên giới mà còn chỉ ra sự cần thiết của việc tôn trọng và bảo vệ bản quyền trong sản xuất chương trình truyền hình. Khi ngành công nghiệp giải trí ngày càng phát triển và toàn cầu hóa, việc thiết lập và thực thi các quy định về quyền sở hữu trí tuệ sẽ trở thành một vấn đề quan trọng để đảm bảo sự công bằng và phát triển bền vững cho tất cả các bên tham gia.

Trong khi chờ đợi thông tin thêm về cách xử lý của Netflix và phản ứng từ các bên liên quan, người hâm mộ và công chúng đang theo dõi chặt chẽ tình hình này. Hy vọng rằng, thông qua sự việc này, ngành công nghiệp giải trí sẽ có thể tìm ra giải pháp để tôn trọng và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, cũng như khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong sản xuất chương trình truyền hình.