Có thể nói, mối quan hệ giữa đạo diễn Dương Khiết và 4 diễn viên chính trong phim Tây Du Ký là một trong những câu chuyện được nhiều người nhắc đến trong ngành giải trí Trung Quốc. Sau khi được bổ nhiệm làm đạo diễn của bộ phim này, Dương Khiết đã phải đối mặt với vô số thử thách, từ những hạn chế về mặt kinh tế, kỹ thuật lạc hậu đến những khó khăn trong việc tuyển chọn diễn viên.

Tuy nhiên, nhờ tài năng và nghị lực phi thường, bà đã dẫn dắt đoàn phim Tây Du Ký đạt được thành công không tưởng. Với rating lên tới 89%, Tây Du Ký được công chúng đón nhận nhiệt tình và dàn diễn viên trong phim cũng nhanh chóng nổi đình nổi đám, đặc biệt là 4 thầy trò Đường Tăng.

Được biết, trong đoàn phim, ‘Tôn Ngộ Không’ Lục Tiểu Linh Đồng và ‘Trư Bát Giới’ Mã Đức Hoa nhận cát-xê cao nhất 80 NDT/tập nhưng sau mấy năm miệt mài quay phim, họ cũng chỉ nhận được hơn 2000 NDT. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa đạo diễn Dương Khiết và 4 diễn viên chính trong phim đã gặp vấn đề khi họ tự ý nhận show bên ngoài và không tôn trọng ý kiến của bà.

Vào dịp Tết Âm lịch 1988, Lục Tiểu Linh Đồng, Mã Đức Hoa và Diêm Hoài Lễ đã lén tham gia một sự kiện ở Tế Nam cùng với ‘Đường Tăng đẹp trai nhất’ Từ Thiếu Hoa mà không xin phép Dương Khiết. Khi biết tin, Dương Khiết vô cùng tức giận và nghiêm khắc phê bình. Điều này đã khiến ba đồ đệ Đường Tăng bất mãn và tìm cách trả đũa bà.

Họ đã nói xấu về Dương Khiết với lãnh đạo của nhà đài, đồng thời tìm cách xa lánh, cô lập nữ đạo diễn. Mối ân oán giữa đạo diễn Dương Khiết và 4 diễn viên chính trong phim Tây Du Ký đã trở thành một chủ đề nóng trong ngành giải trí Trung Quốc.

Đến năm 2017, khi Dương Khiết qua đời, các diễn viên trong đoàn phim Tây Du Ký, trong đó có cả Lục Tiểu Linh Đồng và Mã Đức Hoa đều đến tiễn đưa bà. Tuy nhiên, Lục Tiểu Linh Đồng đã khiến cả showbiz phải ngã ngửa khi làm điều đáng xấu hổ ngay tại tang lễ của đạo diễn họ Dương.

Ông đã nhân dịp đau thương này để quảng bá cho phim mới của mình và còn tuyên bố: ‘Chỉ có bộ phim này mới có thể an ủi linh hồn đạo diễn Dương Khiết’. Điều này đã khiến ‘Tôn Ngộ Không kinh điển nhất’ phải nhận vô số gạch đá từ dư luận, hình ảnh trở nên xấu đi trong mắt công chúng.

Một bộ phim kinh dị mới đến từ Úc, có tựa đề “Together – a love story”, đã thu hút sự quan tâm của công chúng không chỉ bởi cách tiếp cận thể loại kinh dị độc đáo mà còn bởi tranh chấp về đạo văn đang diễn ra. Tác giả và đạo diễn người Úc đứng sau bộ phim này đang phải đối mặt với cáo buộc rằng tác phẩm của mình đã lấy cảm hứng quá mức từ người khác.

“Together – a love story” là một tác phẩm có sự chuyển biến từ một câu chuyện tình yêu thành một bộ phim kinh dị đầy rùng rợn, với những yếu tố kinh hoàng về cơ thể. Thông qua cách xây dựng cốt truyện và hình ảnh, bộ phim tạo ra một không gian lạnh lùng và đôi khi khiến người xem không thể rời mắt. Tuy nhiên, ở thời điểm hiện tại, những cảnh báo và tranh cãi dường như đang lấn át việc đánh giá giá trị nghệ thuật thực sự của bộ phim.

Giữa lúc này, đạo diễn của bộ phim đang nỗ lực làm việc để giải quyết vụ việc và bảo vệ tính chính gốc của tác phẩm. Việc giữ gìn uy tín và chứng minh tính sáng tạo của “Together – a love story” là một thách thức không nhỏ, không chỉ đối với đạo diễn mà còn với những người đã tham gia sản xuất bộ phim. Đồng thời, đây cũng là cơ hội để thảo luận rộng rãi hơn về các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ và sáng tạo trong lĩnh vực điện ảnh.

Để có một cái nhìn toàn diện và đánh giá công bằng về bộ phim, người hâm mộ và các nhà phê bình điện ảnh cần theo dõi sát sao diễn biến của vụ tranh chấp này. Cốt lõi của vấn đề là liệu “Together – a love story” có thực sự là một tác phẩm sáng tạo độc đáo hay không, và quan trọng hơn, đạo diễn có thể vượt qua được những cáo buộc để khẳng định giá trị của mình trong làng điện ảnh không.

Hơn nữa, với sự phát triển không ngừng của công nghệ và mạng xã hội, các vấn đề về đạo văn và quyền sở hữu trí tuệ ngày càng trở nên phức tạp. Câu chuyện xung quanh “Together – a love story” là một ví dụ điển hình, làm nổi bật lên nhu cầu về các quy định rõ ràng và công bằng hơn trong việc bảo vệ quyền lợi của các tác giả và nhà sáng tạo.

Trong khi chờ đợi thông tin cập nhật về vụ việc, người ta không thể không suy ngẫm về tương lai của điện ảnh Úc và tác động của các tranh chấp như thế này đối với ngành công nghiệp giải trí nói chung. Liệu “Together – a love story” có tìm được chỗ đứng của mình trong lịch sử điện ảnh hay không, và câu chuyện về nó sẽ được nhớ đến như thế nào, vẫn còn là một câu hỏi lớn.

Thông tin thêm có thể được tìm thấy tại đây. Những người quan tâm đến điện ảnh Úc và các vấn đề liên quan đến quyền sở hữu trí tuệ có thể theo dõi các cập nhật mới nhất thông qua các kênh truyền thông chính thức và trang web điện ảnh.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện sâu sắc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc đầy ắp và thấm đẫm tình người.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ đã được tiết lộ, bao gồm những cái tên nổi tiếng như Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End). Sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng này hứa hẹn sẽ mang đến những màn trình diễn ấn tượng và đầy tính thuyết phục.

Bộ phim ‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland. Câu chuyện xoay quanh một người đàn ông đang chịu đựng nỗi đau mất mát, đã biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland, nhưng không thể biến mất khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Và như vậy, anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou. Thông qua câu chuyện này, bộ phim muốn nói về hành trình chữa lành và tìm kiếm sự kết nối của con người trong những thời điểm khó khăn.

Về phía sản xuất, dự án này có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Sự tham gia của đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm này hứa hẹn sẽ mang đến một bộ phim chất lượng và đầy tính chuyên nghiệp.

Vicky Wight, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes, cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang đến một bộ phim đầy cảm xúc và thấm đẫm tình người.

Nữ diễn viên nổi tiếng Lucy Lawless, 57 tuổi, từng gây ấn tượng với khán giả qua các vai diễn trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, đã chia sẻ về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Sau nhiều năm tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, Lucy đã chuyển hướng sang công việc đạo diễn và khám phá ra một khía cạnh mới của mình.

Là đạo diễn bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã trải nghiệm một hành trình mới và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy đã chia sẻ về sự thay đổi trong cuộc sống của mình. “Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn,” cô nói. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới.

Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt. “Tôi đã thực sự thay đổi,” Lucy chia sẻ. Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN. Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này.

Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy. Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Tuy nhiên, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder.

Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày. Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình. Cô đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để phát triển và khám phá những khía cạnh mới trong cuộc sống và sự nghiệp.

Joaquin Phoenix, nam diễn viên nổi tiếng của Hollywood, mới đây đã chia sẻ về thói quen không thích đi nghỉ mát của mình trong một cuộc phỏng vấn trên podcast This Past Weekend. Anh tiết lộ rằng hiếm khi thấy anh dành thời gian để thư giãn khi không làm việc. Thay vì tận hưởng kỳ nghỉ hè, anh đã dành thời gian để quảng bá cho bộ phim mới của mình, Eddington.

Khi được hỏi về lý do, Joaquin Phoenix, người đang kết hôn với nữ diễn viên Rooney Mara, cho biết rằng anh và vợ không phải là kiểu người thích đi du lịch. “Chúng tôi không phải là người thích đi nghỉ mát… có lẽ tôi nên làm như vậy”, anh nói. Diễn viên này cũng thừa nhận rằng anh có những giấc mơ về việc thư giãn, như hình ảnh mình nhảy xuống hồ, nhưng anh chưa bao giờ thực hiện được điều đó.

Ngoài ra, trong cuộc phỏng vấn, Joaquin Phoenix cũng được hỏi về sự nghiệp của mình và liệu anh có thể làm đạo diễn phim trong tương lai hay không. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng đạo diễn có thể không phải là công việc phù hợp với mình. “Đó có lẽ là công việc khó khăn nhất khi làm phim… Tôi không thích giao việc cho người khác và tôi rất hay do dự”, anh giải thích.

Joaquin Phoenix cũng mở lòng về một trải nghiệm sớm trong sự nghiệp của mình với một đạo diễn phim. Anh tiết lộ rằng mình đã bị bỏ rơi sau khi nhà làm phim gọi anh là “diễn viên nhân vật”. “Nó giống như một mã lệnh rằng: ‘Bạn không thể thực sự thành công, nhưng bạn sẽ có việc làm'”, anh nói. Tuy nhiên, anh thừa nhận rằng điều đó đã kích thích anh làm việc chăm chỉ hơn để đạt được ước mơ điện ảnh của mình.

Cuối cùng, Joaquin Phoenix nhấn mạnh rằng anh đánh giá cao sự kiện đó vì nó đã giúp anh quyết tâm hơn trong việc theo đuổi sự nghiệp diễn xuất của mình. Với những chia sẻ gần đây, nam diễn viên đã mang đến một cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống và sự nghiệp của mình, và người hâm mộ có thể càng thêm ngưỡng mộ và tôn trọng anh hơn.

Chương trình ‘Bố ơi mình đi đâu thế?’ năm 2025 đã trở lại với tập 11 vào tối 28/7, mang lại nhiều cảm xúc và trải nghiệm thú vị cho khán giả. Trong tập này, diễn viên Duy Hưng và đạo diễn Neko Lê tiếp tục thử thách đổi con, tạo ra nhiều tình huống thú vị và cảm động.

Đối với Duy Hưng, việc chăm sóc 4 cô con gái nhỏ với từng cá tính và nhu cầu riêng biệt là một thử thách không nhỏ. Từ sáng sớm, anh đã bắt đầu với đủ các nhiệm vụ: vào bếp nấu nướng, cho các con ăn, dọn dẹp, cột tóc, bóp chân, dắt đi vệ sinh và làm trò chơi để các con vui. Sự kiên nhẫn của anh được thể hiện khi hướng dẫn Audi cách xới cơm đúng cách, cột tóc gọn gàng cho Dứa và nhắc nhở nhẹ nhàng nhưng nghiêm khắc rằng các con phải ăn cơm khi ở với bác.

Khi các bé yêu cầu món thịt cay, Duy Hưng không ngần ngại chạy sang nhà hàng xóm để chiên trứng và nấu canh riêng, đảm bảo các con có một bữa ăn ngon miệng. Mặc dù mệt mỏi, bố Duy Hưng vẫn tìm cách kết nối tình cảm với các con. Anh giả vờ đau bụng để thử lòng các con, nhưng các bé đã nhanh chóng ‘bắt bài’ vì đã ở với bác trong nhiều ngày, khiến anh phải bật cười và than thở rằng bọn nhỏ không thèm quan tâm đến mình.

Khi MinHee nói rằng chân đau, bố Duy Hưng không chỉ mát-xa cho bé mà còn làm trò chơi để MinHee vui. Hành động này khiến MinHee thốt lên rằng bác Hưng đã nấu ăn, chơi với con và tặng búp bê cho con, và con thích bác Hưng. Tuy nhiên, để chính thức được gọi là ‘bố’, anh phải đưa ra điều kiện kèm theo món quà hấp dẫn: ‘Bác sẽ tặng quà cho các con với một điều kiện… Bác rất thích có con gái nên rất muốn các con gọi bác bằng bố’.

Và giây phút mà anh mong đợi cuối cùng cũng đến khi các bé đồng thanh gọi Duy Hưng bằng ‘bố’, một khoảnh khắc khiến anh xúc động và không thể quên. Trái ngược với sự tất bật của bố Duy Hưng, đạo diễn Neko Lê có một trải nghiệm nhẹ nhàng hơn khi chăm sóc bé Bean. Anh chuẩn bị cơm một cách nhẹ nhàng, ân cần và sau đó mở lời một cách tinh tế để Bean gọi anh bằng ‘bố’.

Mặc dù ban đầu Bean còn ngại ngùng, nhưng chỉ sau vài phút, bé đã đồng ý và gọi anh bằng ‘bố’. Không chỉ dừng lại ở thử thách đổi con, bố Duy Hưng còn được giao nhiệm vụ đại diện nhóm bố thi đấu với bác Trọng trong phần ‘phản công’ của bác Leng Keng. Sau một chuỗi nhiệm vụ đồng áng vất vả như cày ruộng, cấy lúa và mò ốc, các ông bố quyết định thách thức ê-kíp chương trình bằng một màn cá cược.

Duy Hưng, với sự tin tưởng từ cả nhóm là khỏe nhất, đã được chọn để thi đấu với đạo diễn hình ảnh và giành chiến thắng, mang lại niềm vui cho cả nhóm. Chương trình ‘Bố ơi mình đi đâu thế?’ năm 2025 tiếp tục mang lại những khoảnh khắc cảm động và thú vị, cho thấy sự gắn kết và tình cảm giữa các thành viên trong gia đình, dù là trong những tình huống thử thách độc đáo.

Bộ phim “Trường Hè 2001” hay “Letní škola, 2001” trong tiếng Séc, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là phim đầu tiên của dòng “viet-film” trong lịch sử điện ảnh Séc. Tác phẩm này không chỉ mang tính tự truyện sâu sắc mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lặng tiếng trong đời sống điện ảnh chính thống.

“Trường Hè 2001” lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà. Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện, anh là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

“Trường Hè 2001” không chỉ là một bộ phim, đó còn là một cánh cửa. Nó mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là “ngoại biên,” cho những con người từng bị gọi là “di dân” và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, “Trường Hè 2001” là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Và điều mà bộ phim muốn hướng tới không gì khác đó chính là giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Có một khoảnh khắc trong quá trình quay phim “Đường thư” đã trở thành một ký ức đáng nhớ đối với Tuấn Tú, khi anh suýt bị một hòn đá rơi trúng trong một cảnh quay. Cảnh quay đó tái hiện cuộc chiến đấu giữa hai chiến sĩ Tân và An với quân địch. Mới đây, sau 20 năm, đạo diễn Bùi Tuấn Dũng đã tiết lộ một chi tiết thú vị về khoảnh khắc đó.

Theo lời đạo diễn Bùi Tuấn Dũng, viên đá tưởng như suýt rơi trúng mặt Tuấn Tú trong phim hóa ra lại là một chiếc bánh mỳ. Đội ngũ họa sĩ của phim đã khéo léo sử dụng bánh mỳ và phun sơn lên đó để tạo ra hiệu ứng hình ảnh như thật. Sự sáng tạo và khéo léo của đội ngũ sản xuất đã giúp tạo nên một cảnh quay chân thực và sống động.

Chi tiết này cũng giải thích tại sao phản ứng sợ hãi của nhân vật Hoàng An trong phim “Đường thư” lại chân thực đến thế. Có thể thấy, sự tỉ mỉ và sáng tạo trong quá trình sản xuất phim đã giúp tạo nên những khoảnh khắc đáng nhớ và để lại ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về phim “Đường thư” hoặc các thông tin liên quan đến quá trình sản xuất phim, bạn có thể tham khảo thêm thông tin tại đây hoặc tại đây để có thêm thông tin và góc nhìn đa diện về chủ đề này.