Sau 30 năm cống hiến cho sự nghiệp âm nhạc tại nước ngoài, ca sĩ Lâm Thúy Vân sắp sửa trở về Việt Nam và tổ chức mini-tour diễn ‘Cơn mưa hạ’ tại 4 thành phố lớn vào tháng 8/2025. Sự kiện âm nhạc này dự kiến sẽ mang lại những trải nghiệm độc đáo và thú vị cho người hâm mộ tại Việt Nam.

Lâm Thúy Vân là một trong những ca sĩ hải ngoại có tiếng, được biết đến với giọng hát êm ái, ngọt ngào cùng phong cách trình diễn chuyên nghiệp. Trong suốt sự nghiệp của mình, cô đã không ngừng nỗ lực và phấn đấu để xây dựng một nền tảng âm nhạc vững chắc tại nước ngoài. Giọng ca sinh năm 1968 đã tạo được tên tuổi và nhận được sự yêu mến của đông đảo người hâm mộ trên toàn cầu.

Mini-tour diễn ‘Cơn mưa hạ’ sắp tới sẽ là dịp để Lâm Thúy Vân reconnect với khán giả Việt Nam, mang đến những cảm xúc âm nhạc mới mẻ và thú vị. Với kinh nghiệm 30 năm trong nghề, cô hứa hẹn sẽ mang lại một chương trình trình diễn chất lượng, với những bản hit đã làm nên tên tuổi của mình. Qua đó, Lâm Thúy Vân thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những người hâm mộ đã ủng hộ và yêu mến cô trong suốt thời gian qua.

Thông tin về mini-tour diễn ‘Cơn mưa hạ’ của Lâm Thúy Vân tại 4 thành phố lớn vào tháng 8/2025 đã thu hút sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ. Đây sẽ là cơ hội để Lâm Thúy Vân giao lưu và kết nối với khán giả Việt Nam, đồng thời mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và ý nghĩa.

Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và sôi động, và ở trung tâm của sự phát triển này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh cho là đỉnh cao của sự nghiệp mình: một hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã kìm kẹp, một ‘chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh’ đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Nhưng số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif. Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh.

‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’. Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’.

Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh. Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Đối với Yonnyboii, việc hợp tác với Malique và các nghệ sĩ khác là một cơ hội để anh thể hiện tài năng và học hỏi kinh nghiệm. Dự án ‘Tanya Tuhan’ không chỉ là một ca khúc mà còn là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của anh. Với sự kết hợp giữa tài năng trẻ và kinh nghiệm của các nghệ sĩ kỳ cựu, cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trở nên đa dạng và phong phú hơn bao giờ hết.

Qua dự án này, Yonnyboii hy vọng sẽ truyền tải được thông điệp về sức mạnh và hy vọng đến với khán giả. ‘Tanya Tuhan’ là một ca khúc không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn có ý nghĩa sâu sắc về mặt cảm xúc và tinh thần. Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và ekip sản xuất chuyên nghiệp, dự án này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Khải Quân – Một trong những tên tuổi sáng tạo của nền âm nhạc Việt Nam, đặc biệt tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, đã và đang làm nên những dấu ấn đáng nhớ với chất giọng nội lực và giàu cảm xúc của mình. Sở hữu giọng hát ấm áp và cách truyền tải cảm xúc một cách chân thực, Khải Quân đã dễ dàng chiếm được cảm tình của nhiều khán giả.

Không chỉ đơn thuần là một ca sĩ trẻ có tài năng, Khải Quân còn được biết đến như một biểu tượng của sự nỗ lực và đam mê trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc. Từ khi còn nhỏ, anh đã thể hiện năng khiếu và niềm yêu thích đặc biệt với âm nhạc, một loại hình nghệ thuật đa dạng và phong phú. Việc tìm thấy niềm vui và cảm giác thăng hoa khi biểu diễn trên sân khấu, dù đó là những sân khấu nhỏ đầu tiên, đã góp phần nuôi dưỡng tâm hồn nghệ sĩ của anh.

Môi trường văn hóa đa dạng và năng động tại nơi anh sinh ra và lớn lên đã có tác động tích cực trong việc hình thành và phát triển niềm đam mê âm nhạc của Khải Quân. Điều này cũng đã thôi thúc anh không ngừng cố gắng để biến đam mê của mình thành hiện thực. Với mong muốn mang đến những trải nghiệm âm nhạc sâu sắc và đầy cảm xúc cho khán giả, anh đã không ngừng phấn đấu và hoàn thiện kỹ năng của mình.

Để có được chất giọng nội lực, đầy cảm xúc và kỹ thuật vững vàng như hiện tại, Khải Quân đã trải qua một quá trình rèn luyện nghiêm túc và bền bỉ. Không chỉ tự thân học hỏi và tìm tòi, anh còn tích cực trau dồi kiến thức thanh nhạc từ các thầy cô và chuyên gia trong ngành. Mỗi buổi tập luyện đều là một bước tiến quan trọng, giúp anh khám phá ra những giới hạn mới của bản thân, kiểm soát tốt hơn từng nốt nhạc và từng hơi thở. Khi cất lên tiếng hát, đó không chỉ đơn thuần là một âm thanh, mà còn là cả một câu chuyện và cảm xúc được truyền tải một cách trọn vẹn.

Khải Quân đã có những đóng góp tích cực vào các sự kiện âm nhạc tại tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu, mang đến một làn gió mới và nguồn năng lượng tích cực, đồng thời để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Một trong những thành tích nổi bật của anh là đạt giải A đơn ca trong cuộc thi “Tiếng hát người làm báo năm 2025” do Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Bà Rịa – Vũng Tàu tổ chức.

Đối với Khải Quân, mỗi lần đứng trên sân khấu không chỉ là một cơ hội để khẳng định bản thân mà còn là dịp để tiếp cận gần hơn với hình tượng ca sĩ chuyên nghiệp mà anh luôn hướng tới. Việc thường xuyên tham gia vào các sự kiện âm nhạc tại Bà Rịa – Vũng Tàu không chỉ giúp anh tích lũy kinh nghiệm biểu diễn mà còn là cơ hội để anh xây dựng và hoàn thiện phong cách riêng của mình, tạo nên dấu ấn và được công chúng ghi nhận.

Hành trình của Khải Quân trong lĩnh vực âm nhạc vẫn đang tiếp diễn, với những bước đi vững chắc trên con đường chinh phục trái tim của khán giả. Với năng khiếu sẵn có, sự nỗ lực không ngừng nghỉ và niềm đam mê cháy bỏng với âm nhạc, Khải Quân hứa hẹn sẽ là một trong những giọng ca trẻ đầy triển vọng. Anh không chỉ góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa, nghệ thuật của địa phương mà còn truyền cảm hứng cho nhiều bạn trẻ có cùng đam mê và ước mơ trong lĩnh vực âm nhạc.

Han Sara trình diễn Unfrozen: Một bước tiến mới trong hành trình nghệ thuật của nữ nghệ sĩ trẻ

Trên sân khấu tối giản, Han Sara đã trình diễn Unfrozen, một chương trình biểu diễn đánh dấu bước tiến mới trong sự nghiệp của cô. Sự kiện này không chỉ thể hiện tài năng của Han Sara mà còn là minh chứng cho sự trưởng thành và bản lĩnh tự thân của một nghệ sĩ Gen Z.

Unfrozen là một chương trình biểu diễn được Han Sara lên kế hoạch và thực hiện một cách độc lập, từ khâu lên ý tưởng nội dung, dàn dựng, mời khách mời đến chọn lựa bài hát. Điều này cho thấy nội lực mạnh mẽ và bản lĩnh tự thân của cô. Chương trình được chia thành hai phần rõ ràng: phần đầu thể hiện sự nữ tính, dịu dàng và phần thứ hai thể hiện sự sôi động, bản năng.

Qua đó, Han Sara khéo léo thể hiện hai chiều không gian trong tính nghệ sĩ của mình: vừa biết lắng nghe cảm xúc, vừa biết giải phóng năng lượng. Han Sara không chỉ sử dụng giọng hát như một công cụ biểu diễn mà còn sử dụng ánh mắt, cơ thể và cảm xúc như một ngôn ngữ thứ hai để kể chuyện. Mỗi bước nhảy, mỗi cử chỉ trên sân khấu đều mang ý nghĩa, vừa để biểu diễn và vừa để chạm đến khán giả bằng sự chân thành và nội lực sáng rõ.

Sự xuất hiện của các nghệ sĩ đến từ Em Xinh ‘Say Hi’ như Muộii, Đào Tử A1J, Ánh Sáng AZA, Ngô Lan Hương… đã làm cho chương trình trở nên đặc biệt và thể hiện tinh thần cộng hưởng trong âm nhạc. Các Em Xinh đến với concert không phải vì nghĩa vụ mà vì tình cảm thật.

Unfrozen đã trở thành một buổi biểu diễn thỏa mãn nghệ thuật và làm đầy cảm xúc người xem. Điểm chạm đặc biệt của Unfrozen nằm ở cách Han Sara chuyển hóa trải nghiệm cá nhân thành chất liệu biểu diễn mang tính chữa lành.

Sau đêm diễn, Han Sara đã âm thầm đưa 5 bản EP giới hạn ra đấu giá, gây quỹ giúp người dân Nghệ An khắc phục hậu quả bão lũ. Hành động của một nghệ sĩ trẻ cho thấy việc cô thấu hiểu rằng ảnh hưởng đích thực bắt đầu từ sự tử tế và cam kết lâu dài với cộng đồng.

Unfrozen mở ra một giai đoạn mới trong hành trình nghệ thuật của Han Sara, nơi yếu tố biểu diễn được đầu tư nghiêm túc, cảm xúc chạm đến tầng sâu của nội tâm, và tư duy nghệ sĩ dần định hình bản sắc rõ ràng.

Nữ MC Quỳnh Chi mới đây đã chia sẻ về khoảng thời gian hạnh phúc khi được gặp lại con trai Lucas. Cô cho biết, quý tử về nước từ đầu tháng 6 và đã ở Việt Nam hơn một tháng, tận hưởng mùa hè bên mẹ. Lucas hiện đang học cấp Hai tại Mỹ và đã lớn lên một cách nhanh chóng, khiến mẹ không khỏi tự hào.

Sau khi bố mẹ ly hôn vào năm 2015, Lucas đã sang Mỹ sống cùng bố và bà nội. Tuy nhiên, cậu bé vẫn luôn giữ mối quan hệ gần gũi với mẹ thông qua các cuộc trò chuyện qua điện thoại và tin nhắn hàng ngày. Thỉnh thoảng, Lucas về Việt Nam thăm mẹ và Quỳnh Chi cũng thường xuyên sang Mỹ để gặp con.

Quỳnh Chi cho biết, cô không đặt áp lực gì cho con trai, chỉ mong Lucas lớn lên mạnh khỏe và trở thành người có ích cho xã hội. Cô tự hào khi con trai thông minh, ham học và giỏi đều các môn, đặc biệt là môn Toán. Lucas đã đạt được nhiều thành tích xuất sắc trong học tập và được trường Mỹ trao nhiều bằng khen.

Không chỉ học giỏi, Lucas còn có đam mê với âm nhạc và là thành viên của ban nhạc ở trường. Cậu bé thích rap và chơi nhiều nhạc cụ, đặc biệt là kèn cor. Quỳnh Chi cho biết, Lucas thông minh nhưng không phải kiểu học sinh ‘mọt sách’, mà có ‘chiến lược’ riêng để vừa học tốt vừa có thời gian dành cho sở thích cá nhân và chơi đùa cùng bạn bè.

Với Quỳnh Chi, quý tử tuổi teen là nguồn động lực lớn của cô trong cuộc sống. Nhờ có con trai, MC sống lạc quan, mạnh mẽ vượt qua mọi biến cố, thăng trầm. Quỳnh Chi cũng chia sẻ về biến cố sức khỏe mà cô đã trải qua vào năm 2021 khi mắc ung thư tuyến giáp và phải phẫu thuật. Hiện sức khỏe của người đẹp đã ổn định.

Trước đây, Quỳnh Chi được biết đến là một hot girl đời đầu ở TP HCM và đã tham gia vào làng giải trí từ năm 2006. Cô đã đóng các phim điện ảnh như ’12 Chòm Sao: Vẽ đường cho yêu chạy’ (2015), ‘Ở đây có nắng’ (2018) và làm MC dẫn dắt nhiều chương trình, sự kiện.

Oasis, một trong những ban nhạc rock đình đám nhất mọi thời đại, đã trở lại London sau 16 năm xa cách, mang đến một đêm diễn bùng nổ tại sân vận động Wembley. Đây là đêm diễn thứ 8 trong chuyến lưu diễn trở lại của họ, nhưng vẫn giữ được sức hút đặc biệt đối với hàng nghìn người hâm mộ cuồng nhiệt.

Với sự tham gia của hai anh em nhà Gallagher, Liam và Noel, Oasis đã chứng minh rằng nhạc rock and roll chính là loại hình nghệ thuật mà khán giả cần ngay lúc này. Tối ngày 25/7, buổi hòa nhạc tại Wembley đã bắt đầu bằng hình ảnh tưởng chỉ có trong mơ: Anh em nhà Gallagher tay trong tay bước lên sân khấu được dàn dựng đơn giản. Cả đám đông vỡ òa như thể đang chứng kiến một cuộc hòa giải mang tính lịch sử. Nhiều người đàn ông dưới khán đài, hầu như đều ngoài 40, khóc nức nở.

Liam Gallagher, với phong cách riêng của mình, đã thể hiện giọng hát mạnh mẽ, chính xác và du dương. Anh dường như được tạo ra để làm nghệ sĩ. Khi anh cất tiếng, đám đông lập tức cuồng nhiệt hòa theo từng câu hát. Noel Gallagher, với phần solo guitar đặc biệt xúc động, đã làm cho buổi diễn trở nên đáng nhớ.

Oasis cũng tưởng nhớ tới thủ lĩnh Black Sabbath, Ozzy Osbourne, người qua đời vào tuần trước ở tuổi 76. Khi ban nhạc chơi bản hit Live Forever, hình ảnh khổng lồ của Ozzy xuất hiện trên màn hình sân vận động.

Buổi hòa nhạc của Oasis tại Wembley đặc biệt có sự tham dự của nhiều cái tên đình đám gắn liền với ban nhạc. Nhưng họ cũng chỉ như nhân vật phụ khi so với 90.000 người hâm mộ cuồng nhiệt. Đám đông đã thể hiện thái độ thân thiện và tôn kính, như những người đã chi quá nhiều tiền, chờ đợi quá nhiều tháng trời.

Một nhóm đàn ông trung niên tự hào kể rằng, họ quen nhau từ hồi trung học ở Leeds. Sau cuộc tranh giành vé khốc liệt, họ từ khắp nơi ở Anh quốc đoàn tụ về đây. Họ ôm nhau và cụng bia. Một người trong số họ, say đến mức không thể đứng vững, gần như không nhìn lên sân khấu.

Buổi hòa nhạc của Oasis đã mang tới luồng sinh khí tuyệt vời cho Anh quốc đang suy thoái kinh tế và đã không sản sinh ra một ban nhạc rock chính thống nào trong nhiều thập kỷ qua. Tin hay không thì tùy, điều nhỏ nhặt như một buổi hòa nhạc rock của những người đàn ông tóc muối tiêu ngoài 50 tuổi này thật sự có thể tạo nên sự khác biệt lớn lao.

Khi Noel hát Don’t Look Back In Anger còn Liam hát Wonderwall, không ai trong sân vận động rộng lớn không rơi nước mắt. Thật là những cảnh tượng phi thường! Nếu mùa Hè năm ngoái thuộc về những người hâm mộ Taylor Swift thì mùa Hè này thuộc về Oasis và người hâm mộ của họ.

Cuối cùng, giai điệu Champagne Supernova kết thúc buổi hòa nhạc một cách xứng đáng với màn pháo hoa rực rỡ. ‘Thật tuyệt vời vì đã làm được điều này. Thật tuyệt khi được trở lại’ – Liam xúc động chào tạm biệt khán giả. Tất cả đồng ý với anh.

Oasis Live ’25 Tour bắt đầu vào ngày 4/7/2025 tại sân vận động Principality ở Cardiff, Wales và dự kiến kết thúc vào ngày 23/11 tại Estadio do Morumbi ở Sao Paulo, Brazil. Các buổi diễn đều cháy vé sau ít phút mở bán. Oasis đã phải công bố thêm nhiều đêm diễn bổ sung nhưng có vẻ vẫn chưa thể đáp ứng được nhu cầu.

Phương Mỹ Chi, Hồ Văn Cường và Thiện Nhân là ba cái tên từng tạo nên cơn sốt trong các chương trình truyền hình thực tế về âm nhạc dành cho thiếu nhi. Tuy nhiên, sau nhiều năm, mỗi người đã lựa chọn một con đường riêng để phát triển sự nghiệp của mình.

Phương Mỹ Chi, giọng ca nhỏ tuổi từng khiến khán giả xúc động với tiếng hát đầu tiên của mình trong chương trình Giọng hát Việt nhí năm 2013, đã tạo nên tiếng vang tại cuộc thi Sing! Asia và nhận được những lời khen ngợi từ người hâm mộ quốc tế. Với chất giọng ngọt ngào và giàu cảm xúc, cùng với kỹ thuật được trau dồi một cách bài bản, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một hiện tượng mà là một nghệ sĩ có năng lực thực sự.

Trong khi đó, Hồ Văn Cường và Thiện Nhân lại chọn những con đường ít người biết đến hơn. Sau khi đăng quang tại Vietnam Idol Kids năm 2016, Hồ Văn Cường đã tạm lui khỏi ánh hào quang của truyền thông và chỉ tập trung vào hoạt động âm nhạc, tránh thị phi. Về phía Thiện Nhân, quán quân Giọng hát Việt nhí năm 2014, cô đã không duy trì hoạt động trong showbiz lâu dài và chọn cách hát vì đam mê thay vì theo đuổi hào quang. Hiện tại, cô vẫn giữ được chất giọng nội lực và tình cảm, điều đã giúp cô đăng quang khi còn 12 tuổi.

Mặc dù mỗi người có một con đường riêng, nhưng tất cả đều đã thể hiện sự đam mê và tình yêu với âm nhạc. Từ những sân chơi âm nhạc dành cho thiếu nhi, ba giọng ca này đã từng bước khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt Nam. Họ đã chứng minh rằng, dù có nhiều lựa chọn khác nhau, tình yêu âm nhạc vẫn là điểm chung giúp họ tiếp tục tỏa sáng.

Rapper MCK vừa trở lại với MV “2323”, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ lên sóng, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của MV.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì “2323” lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự.

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới’, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.